ヘンリク・シェリング(Henryk Bolesław Szeryng)は、
1918年9月22日に
ポーランドの
ワルシャワに生まれた、ユダヤ系の
ヴァイオリニストおよび
作曲家である。後に
メキシコに帰化し、その国籍で国際的に活躍した。
初期教育とキャリア
シェリングの音楽の道は幼少期に始まった。5歳で母親からピアノの手ほどきを受け、7歳からは
ヴァイオリンを手にし、モーリス・フレンケルの指導を受けた。その後、
ベルリンに留学し、1929年から1932年にかけて名教師カール・フレッシュのもとで集中的に
ヴァイオリンの研鑽を積んだ。さらなる高みを目指し、彼は
パリ音楽院に進学し、
ジャック・ティボーに師事。1937年には首席で卒業という優秀な成績を収めている。ソリストとしてのデビューは早く、
パリ音楽院在学中の1933年、ブラームスの
ヴァイオリン協奏曲を演奏して喝采を浴びた。
ヴァイオリニストとしての活動と並行して、作曲にも関心を寄せ、1933年から1939年にかけて
パリで著名な音楽家・教師であるナディア・ブーランジェに師事し、作曲の技術を磨いた。
第二次世界大戦の勃発は、彼のキャリアに大きな影響を与えた。シェリングは
ポーランド亡命政府のために通訳として協力する傍ら、戦地の連合国軍のために慰問演奏を行い、音楽を通じて多くの人々に希望と慰めを届けた。この慰問活動で
メキシコシティを訪れた際、現地の大学から職を得る機会に恵まれる。この地での生活を選んだ彼は、1946年に
メキシコ市民権を取得し、
メキシコを新たな活動拠点とした。市民権取得後は、一時的に演奏活動から距離を置き、教育活動に重点を置いていた。
演奏家としての転機と国際的評価
演奏家としてのキャリアに再び火がついたのは、1954年のことである。
ニューヨークでのデビュー公演が非常に高い評価を受け、これを機にシェリングは国際的な演奏活動を再開した。その後の人生は、世界中の主要なオーケストラとの共演やリサイタルなど、幅広い演奏活動に捧げられた。彼の演奏は、古典的な様式美と洗練された技巧、そして深い音楽的洞察に満ちていた。
演奏スタイルと録音
シェリングは数多くの優れた録音を残しており、特に
ヨハン・ゼバスティアン・バッハの無伴奏
ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲盤は、
ナタン・ミルシテインの演奏と並び称される歴史的な名盤として、現在も多くの
ヴァイオリニストや音楽愛好家から高く評価されている。室内楽の分野でも重要な足跡を残し、特にピアニストの巨匠
アルトゥール・ルービンシュタインとは頻繁に共演し、厚い信頼関係で結ばれたパートナーとして知られている。彼らの共演によるベートーヴェンやブラームスの
ヴァイオリン・ソナタなどの録音は今なお聴き継がれている。レパートリーは古典派からロマン派、そして近現代にまで及び、ベートーヴェンやブラームスといった大家の作品はもちろん、母国
ポーランドのヘンリク・ヴィエニャフスキやカロル・シマノフスキの作品を積極的に紹介した。また、
メキシコの
作曲家マヌエル・マリア・ポンセが彼に献呈した
ヴァイオリン協奏曲の初演と録音を行ったことも特筆される。
隠れた名曲の発掘
演奏活動だけでなく、楽譜の研究にも熱心で、長らく埋もれていた作品に光を当てる活動も行った。
ニコロ・パガニーニの
ヴァイオリン協奏曲第3番を自身で発掘し、蘇演および録音を行ったことはその代表例である。この録音では、シェリング自らが作曲した
カデンツァが用いられている。また、
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが断片的に残した
ヴァイオリンとピアノのための協奏曲をフィリップ・ウィルビーが補筆完成させた版の録音なども行っており、知られざる作品の紹介にも尽力した。
使用楽器と晩年
生涯を通じて複数の名器を使用してきたが、特に有名なのは「ル・デューク」として知られる1743年製の
グァルネリ・デル・ジェスである。この楽器の豊かな響きが、彼の技巧的かつ知的な演奏を見事に彩った。晩年も精力的な演奏活動を続けたが、
1988年3月3日、ドイツの
カッセル滞在中に70歳で客死した。彼の遺体は、生前長期にわたり拠点を置いていた
モナコに埋葬されている。