ベルンハルト・クルーセル

ベルンハルト・ヘンリク・クルーセル

ベルンハルト・ヘンリク・クルーセル（1775年10月15日 - 1838年7月28日）は、スウェーデン王国のニースタード（現在のフィンランド、ウーシカウプンキ）に生まれた、スウェーデン系フィンランド人の音楽家です。クラリネット奏者、作曲家、そして翻訳家として多方面で活躍しました。彼はしばしば、「古典派における最も重要で、国際的に広く知られたフィンランド生まれの作曲家」、「シベリウスに先立つ傑出した作曲家」として高く評価されています。

幼少期と音楽との出会い

クルーセルは貧しい製本職人の家庭に生まれました。幼い頃にヌルミヤルヴィへ一家で転居した後も、彼の音楽への強い関心は衰えませんでした。彼は友人たちの演奏を聴きながら独学でクラリネットを習得し、やがて地元の連隊楽団員から専門的な指導を受ける機会を得ました。

キャリアの始まり：スヴェアボリからストックホルムへ

13歳になった1788年、クルーセルの才能は一家の友人の知るところとなり、ヘルシングフォシュ（現在のヘルシンキ）沖の海上要塞スヴェアボリに駐屯していたO. Wallenstjerna少佐に紹介されました。少佐は彼の演奏に感銘を受け、クルーセルをスヴェアボリ軍楽隊の団員として迎え入れ、家族の住居も提供しました。スヴェアボリでの生活は、クルーセルに音楽と語学の両面で深い学びの機会を与えました。1791年にWallenstjerna少佐がストックホルムへ転属すると、クルーセルも彼に同行し、その後の人生の大半をスウェーデンの首都で過ごすことになります。しかし、彼は生涯を通じて自身をフィンランド人であると強く意識しており、晩年の手紙で「フィンランド人」と記したり、旅行日記をフィンランド語で綴ったりしました。

国際的なクラリネット奏者としての活躍

ストックホルムに移ったクルーセルはクラリネットの研鑽を続け、たちまち傑出したソリストとして頭角を現します。16歳で連隊楽団の指揮者に任命され、翌1793年には弱冠17歳でスウェーデン宮廷楽団の首席クラリネット奏者という要職に就きました。彼は宮廷楽団を率いていたドイツの作曲家ゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラーから作曲の手ほどきを受けています。

さらに技術を磨くため、クルーセルは1798年に経済的支援を得てベルリンに数ヶ月間滞在し、高名なクラリネット奏者フランツ・タウシュに師事しました。タウシュは技巧だけでなく、楽器の美しい音色を重視する教育で知られていました。クルーセルの進歩は目覚ましく、帰国までにベルリンやハンブルクでの演奏会に出演し、ドイツの音楽誌「Allgemeine musikalische Zeitung」から絶賛されました。

スウェーデンを拠点に活動したクルーセルですが、1801年には一度フィンランドを訪れ、ヘルシンキとトゥルクで演奏会を行っています。1803年にはフランス大使との友好関係を機にパリへ渡り、新しいパリ音楽院でジャン＝ザビエル・ルフェーヴルに学びました。この滞在中に、彼は最新式のクラリネットやマウスピースを購入し、リードを現代と同様の下向きに付ける奏法を取り入れたと考えられています。これは、よりカンタービレ（歌うように）な演奏に適した方法でした。

パリのイタリア歌劇場から首席奏者の打診がありましたが、スウェーデン王グスタフ4世アドルフはクルーセルが宮廷楽団を離れることを危惧し、彼の滞在延長を認めず、代わりに近衛連隊楽団の首席指揮者の地位を与えました。クルーセルは1833年まで宮廷楽団に在籍しました。彼はその後も楽器の研究を続け、1811年と1822年にはドレスデンを訪れて、当時最先端の11鍵を持つクラリネットなどを購入しています。彼の愛用した楽器の一部は、現在ストックホルム音楽博物館に収蔵されています。

クルーセルはスウェーデン国内だけでなく、ドイツやイングランドでも著名なクラリネット奏者となりました。モーツァルト、ベートーヴェン、クロンマーなど、同時代の作曲家の作品を積極的に演奏し、50件以上の演奏評が残されていますが、その評価は一貫して好意的でした。特に、彼の均一で丸みのある音色や、見事なピアニッシモの表現は高く評価されました。宮廷楽団で長年最高額の報酬を得ていたという事実も、彼の卓越した地位を物語っています。

作曲家としての業績

クルーセルはクラリネット奏者としてだけでなく、作曲家としても重要な足跡を残しました。1791年から1799年にかけてゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラーから作曲と音楽理論を学び、パリ滞在中にはフランソワ＝ジョセフ・ゴセックやアンリ・モンタン・ベルトンの指導も受けました。彼はクラリネット協奏曲、室内楽、声楽曲、オペラなど、多岐にわたる作品を生み出しました。特に、自身の楽器であるクラリネットのための協奏曲や四重奏曲は、現代でも重要なレパートリーとなっています。これらの作品には、宮廷楽団の他の木管楽器奏者のためのものも含まれています。1811年にはライプツィヒの有力な音楽出版社との関係を構築しました。

1818年から1837年にかけて、彼はリンシェーピングで夏季に軍楽隊を指揮する傍ら、楽隊のためにウェーバーやロッシーニの作品を編曲したり、オリジナルの男声合唱曲を作曲したりしました。歌曲の分野では、スウェーデンの著名な詩人エサイアス・テグネールらの詩による歌曲集を複数出版し、特にテグネールの叙事詩に基づく「Frithiofs saga」の歌曲は広く知られました。彼の唯一のオペラ「奴隷少女（Lilla slavinnan）」は1824年にストックホルムで初演され、その後14年間で34回も再演される成功を収めました。

翻訳家、文学者としての貢献

クルーセルは語学に堪能であり、イタリア語やフランス語のオペラ台本をスウェーデン語に翻訳する活動も行いました。彼が翻訳したモーツァルトの「フィガロの結婚」は1821年に上演され、この功績により、彼はスウェーデンの文学者協会であるゴチック協会に迎えられました。また、1837年にはスウェーデン・アカデミーからゴールド・メダルを授与され、国や協会への貢献が認められてVasa勲章を叙勲しています。これらの事実は、彼が音楽界に留まらない幅広い教養と影響力を持っていたことを示しています。

後世への影響とクルーセル音楽祭

ベルンハルト・ヘンリク・クルーセルは、フィンランドがロシア帝国の支配下にあった激動の時代にあっても、国際的に活躍し、フィンランドの音楽的才能を知らしめた先駆者と言えます。彼の作品は、シベリウスが登場するまで、フィンランドの作曲家として最も世界に知られた存在であったことを証明しています。現在、彼の生誕地であるウーシカウプンキでは、1982年から毎年夏に彼の名を冠した「クルーセル週間」音楽祭が開催されており、木管楽器に焦点を当てた演奏会が多く催されています。この音楽祭は、彼の功績を記念し、その作品を現代に伝える重要な機会となっています。彼の残した作品は、今なお演奏され、クラリネットを中心とした木管楽器のレパートリーとして高く評価されています。

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