ポルティチの唖娘

ポルティチの唖娘

『ポルティチの唖娘』（フランス語: La Muette de Portici）、あるいは『ポルティチの物言わぬ娘』、時に『マサニエッロ』とも称されるこの作品は、フランスの作曲家ダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベールによって作曲された全5幕から成るオペラです。ウジェーヌ・スクリーブとジェルマン・ドラヴィーニュによるフランス語の台本に基づき、1828年2月29日にパリ・オペラ座で初演されました。

このオペラは、1647年7月7日にナポリで漁師マサニエッロがスペインの支配に対して起こした民衆蜂起を史実に基づきながら、マサニエッロの妹でありながら口がきけなくなった娘、フェネッラを中心人物として物語が展開します。

聾唖のヒロインと革新的な演出

本作の最も画期的な要素の一つは、主役であるフェネッラが言語を話せない設定であることです。彼女の感情や意思表示は全てパントマイムによって表現されます。このため、初演以来、この役は歌唱ではなく演技と身体表現に優れたバレリーナによって演じられることがしばしばありました。聾唖のヒロインがパントマイムで心情を表すというアイデアは、ウォルター・スコットの小説『ピークのペヴァリル』や当時の街頭劇のメロドラマから着想を得たものと言われています。台本では、フェネッラのパントマイムが他の登場人物との対話や複雑な出来事の説明に用いられ、特に音楽が彼女の身振りと巧みに連動することで、まるで言葉を話しているかのような劇的な効果を生み出しています。

当時のパリ・オペラ座での上演は、その豪華絢爛な舞台装置と大規模な舞台機構によって、観客を歴史の情景へと没入させる力が群を抜いていたと伝えられています。また、それまで舞台の後方で静止して歌うことが多かった合唱団に、動きや演技が与えられたことも本作の革新性を示す点でした。舞曲のリズムが多用され、特にナポリを象徴するタランテラが効果的に使用されるなど、地方色を際立たせる工夫も凝らされています。

歴史的影響と人気

『ポルティチの唖娘』は、終幕でヴェスヴィオ火山が噴火するという当時のオペラとしては極めて稀で劇的な設定が、観客に大きな衝撃を与え、熱狂的に支持されました。この成功を受けて、本作は上演回数を飛躍的に伸ばし、初演から1880年までにパリだけで500回の上演記録を打ち立てました。19世紀のヨーロッパにおいて絶大な人気を誇ったオペラの一つであると同時に、後のロッシーニの『ギヨーム・テル』やマイアベーアの一連の作品、ベルリオーズ、ヴェルディなど、数多くの後続作品に影響を与え、グランド・オペラという新しい様式を確立した記念碑的な作品となりました。

また、本作は政治的な影響力も持ちました。1830年8月25日、ブリュッセルのモネ劇場での上演中に、劇中の民衆蜂起の場面が触媒となり、観客が劇場を飛び出して暴動を起こし、これがベルギー独立革命のきっかけとなったという有名なエピソードから、自由と抵抗の象徴としても見なされるようになりました。

音楽の特徴

オベールの音楽は、グランド・オペラの典型的なスタイルで書かれています。合唱、群衆場面、行列、バレエ、そして壮大なフィナーレが組み込まれています。主人公が聾唖であるという設定は音楽にも反映され、オーケストラの伴奏が彼女の身振りを際立たせます。これはメロドラマの手法をオペラに応用した興味深い試みです。音楽的には、オペラ・コミックや当時の革命歌の影響が見られる一方で、アリアや重唱といった正統的なオペラの様式も取り入れられています。特に第2幕の舟歌「友よ、朝は美しい」は圧政への反抗を秘めた歌としてヨーロッパ中で広く愛唱され、また、マサニエッロとピエトロによる二重唱「死んだ方がましだ」（Mieux vaut mourir）は、革命運動の熱狂を映し出し、19世紀の聴衆に強い印象を与えました。

あらすじ

物語は17世紀、スペイン支配下のナポリとその近郊を舞台とします。

第1幕では、アルコ公爵の息子アルフォンスとエルヴィールの婚礼準備が進む中、かつてアルフォンスに捨てられ口がきけなくなったフェネッラが現れ、アルフォンスを指差して彼が原因であることを示します。騒然とする中、フェネッラは逃走します。

第2幕では、フェネッラが兄マサニエッロの元にたどり着き、自身が受けた仕打ちをパントマイムで伝えます。怒りに燃えたマサニエッロは、漁師たちと共にスペインに対する復讐を誓います。

第3幕では、アルフォンスとエルヴィールは和解しますが、エルヴィールはフェネッラを助けようとします。一方、ナポリの市場で再び捕らえられそうになったフェネッラを救うため、マサニエッロが漁師たちを率いて兵士と衝突。マサニエッロは民衆に蜂起を呼びかけ、革命の火蓋が切られます。

第4幕では、革命に成功したマサニエッロは民衆の指導者となりますが、その過酷さに苦悩します。逃れてきたアルフォンスとエルヴィールがフェネッラに助けを求め、フェネッラは二人を匿おうと兄を説得しますが、仲間たちの復讐の念は強く対立が生じます。最終的にマサニエッロは二人を安全な場所へ送らせます。

第5幕では、指導者となったマサニエッロは毒を盛られ衰弱します。スペイン軍が反攻を開始する中、もはや指揮を執れないマサニエッロは民衆によって殺されます。兄の死を知ったフェネッラは、ヴェスヴィオ火山の噴火と溶岩流を前に、自ら火口に身を投じて悲劇的な最期を迎えます。

現在

19世紀後半以降、本作の上演機会は減少しましたが、グランド・オペラの歴史における重要性は揺るぎません。今日では、全曲が上演されることは稀で、主に序曲が独立した演奏会で取り上げられることが多いです。フランツ・リストやジギスモント・タールベルクなど、同時代の作曲家たちが本作の主題を用いたピアノ作品を制作しており、その人気のほどをうかがわせます。

『ポルティチの唖娘』は、単なる一オペラにとどまらず、舞台芸術の革新、歴史への影響、そして激動の時代における人々の感情を映し出した、記念すべき作品と言えるでしょう。

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