ポートレイト・イン・ジャズ
『ポートレイト・イン・ジャズ』（Portrait in Jazz）は、ピアニスト、ビル・エヴァンスが率いるトリオが1959年に発表したスタジオ録音盤です。ビル・エヴァンス（ピアノ）、スコット・ラファロ（ベース）、ポール・モチアン（ドラム）という、後に伝説となる「第1次トリオ」の記念すべき作品であり、エヴァンスにとって通算4枚目のリーダー作となります。ライブ盤の傑作『ワルツ・フォー・デビイ』と並び称される代表作として広く認知されており、『スイングジャーナル』誌のゴールドディスク認定も受けています。
本作の発表に先立つ1959年、ビル・エヴァンスはマイルス・デイヴィスの不朽の名盤『カインド・オブ・ブルー』の制作に参加し、ジャズ界に新たな地平を開いたモード・ジャズの創出において中心的な役割を果たしました。ビバップを基盤とするマイルス・バンドにおいて、エヴァンスはモード・ジャズの可能性を探求しましたが、さらにその音楽性を追求するため、彼は本作『ポートレイト・イン・ジャズ』で自らの理想とするコンボの形を構築することになります。
このアルバムが持つ最大の革新性は、トリオにおける各楽器の役割分担にあります。従来のジャズ・トリオでは、ピアノが主旋律やハーモニーを担い、ベースはリズムの基盤としてのウォーキングベースを刻み、ドラムはビートを支えるという役割分担が一般的でした。しかし、本作に参加したベーシスト、スコット・ラファロは、この慣習を打ち破りました。彼は単にリズムを刻むだけでなく、ソロ楽器としてピアノと対等に渡り合い、メロディックなフレージングや複雑なカウンターポイントを展開します。ビル・エヴァンスもまた、ベースの動きに呼応するようにアドリブを展開し、ピアノとベースの間で活発なコールアンドレスポンスが繰り広げられました。ドラムのポール・モチアンも、単なる伴奏に留まらず、繊細かつ創造的な演奏で二人の相互作用を彩ります。このように、各メンバーが互いに耳を傾け、即興的に対話するような「インタープレイ」を深化させた点は、当時のジャズ演奏において極めて画期的な試みであり、本作を異彩を放つ存在にしました。
この第1次トリオが確立した演奏スタイルは、スコット・ラファロが不慮の事故で急逝し、トリオが解散した後も、ビル・エヴァンスのその後の活動や、モード・ジャズ、さらには現代ジャズの演奏スタイルに多大な影響を与え続けることになります。
収録曲の中でも、特に注目すべきはフランスのシャンソンをジャズ化したスタンダード「枯葉」（Autumn Leaves）です。ここでは、エヴァンスは原曲の憂いを帯びた雰囲気とは対照的に、急速なテンポで演奏を展開し、ダイナミックかつ技巧的なアドリブを聴かせます。モード的なアプローチを取り入れたこの演奏は、「枯葉」の解釈として最も有名なものの一つとなり、モード・ジャズを代表する名演として歴史に刻まれました。この演奏は、キース・ジャレット、チック・コリアといった後の世代のコンテンポラリー・ジャズを牽引する多くのピアニストたちに、深い影響を与え続けています。
また、『カインド・オブ・ブルー』にも収録されていた「ブルー・イン・グリーン」（Blue In Green）のセルフカバーも収められています。『カインド・オブ・ブルー』ではマイルス・デイヴィス作曲とクレジットされていましたが、実際にはビル・エヴァンスの貢献が大きいとされており、本作ではエヴァンスとマイルスの共作として正式にクレジットされました。この静謐で美しいワルツも、エヴァンスの抒情的な一面をよく表しています。
エヴァンスのオリジナル曲としては「ペリズ・スコープ」（Peri's Scope）が収録されています。この曲は、エヴァンスの当時のガールフレンドだったペリが「自分の名前がついた曲がない」と彼にねだったことから生まれたという、微笑ましいエピソードを持つ作品です。
その他にも、ミュージカル楽曲をジャズ化したスタンダード曲を中心に収録しており、エヴァンスの繊細かつ知的なピアノプレイと、革新的なトリオの相互作用を存分に楽しむことができます。本作は、ビル・エヴァンスの音楽を理解する上で欠かせない、ジャズ史においても極めて重要なアルバムの一つです。
1. 降っても晴れても - Come Rain Or Come Shine
2. 枯葉 - Autumn Leaves
3. ウィッチクラフト - Witchcraft
4. ホエン・アイ・フォール イン ラヴ - When I Fall In Love
5. ペリズ・スコープ - Peri's Scope
6. 恋とは何でしょう - What Is This Thing Called Love?
7. スプリング・イズ・ヒア - Spring Is Here
8. いつか王子様が - Some Day My Prince Will Come
9. ブルー・イン・グリーン - Blue In Green
本作の発表に先立つ1959年、ビル・エヴァンスはマイルス・デイヴィスの不朽の名盤『カインド・オブ・ブルー』の制作に参加し、ジャズ界に新たな地平を開いたモード・ジャズの創出において中心的な役割を果たしました。ビバップを基盤とするマイルス・バンドにおいて、エヴァンスはモード・ジャズの可能性を探求しましたが、さらにその音楽性を追求するため、彼は本作『ポートレイト・イン・ジャズ』で自らの理想とするコンボの形を構築することになります。
このアルバムが持つ最大の革新性は、トリオにおける各楽器の役割分担にあります。従来のジャズ・トリオでは、ピアノが主旋律やハーモニーを担い、ベースはリズムの基盤としてのウォーキングベースを刻み、ドラムはビートを支えるという役割分担が一般的でした。しかし、本作に参加したベーシスト、スコット・ラファロは、この慣習を打ち破りました。彼は単にリズムを刻むだけでなく、ソロ楽器としてピアノと対等に渡り合い、メロディックなフレージングや複雑なカウンターポイントを展開します。ビル・エヴァンスもまた、ベースの動きに呼応するようにアドリブを展開し、ピアノとベースの間で活発なコールアンドレスポンスが繰り広げられました。ドラムのポール・モチアンも、単なる伴奏に留まらず、繊細かつ創造的な演奏で二人の相互作用を彩ります。このように、各メンバーが互いに耳を傾け、即興的に対話するような「インタープレイ」を深化させた点は、当時のジャズ演奏において極めて画期的な試みであり、本作を異彩を放つ存在にしました。
この第1次トリオが確立した演奏スタイルは、スコット・ラファロが不慮の事故で急逝し、トリオが解散した後も、ビル・エヴァンスのその後の活動や、モード・ジャズ、さらには現代ジャズの演奏スタイルに多大な影響を与え続けることになります。
収録曲の中でも、特に注目すべきはフランスのシャンソンをジャズ化したスタンダード「枯葉」（Autumn Leaves）です。ここでは、エヴァンスは原曲の憂いを帯びた雰囲気とは対照的に、急速なテンポで演奏を展開し、ダイナミックかつ技巧的なアドリブを聴かせます。モード的なアプローチを取り入れたこの演奏は、「枯葉」の解釈として最も有名なものの一つとなり、モード・ジャズを代表する名演として歴史に刻まれました。この演奏は、キース・ジャレット、チック・コリアといった後の世代のコンテンポラリー・ジャズを牽引する多くのピアニストたちに、深い影響を与え続けています。
また、『カインド・オブ・ブルー』にも収録されていた「ブルー・イン・グリーン」（Blue In Green）のセルフカバーも収められています。『カインド・オブ・ブルー』ではマイルス・デイヴィス作曲とクレジットされていましたが、実際にはビル・エヴァンスの貢献が大きいとされており、本作ではエヴァンスとマイルスの共作として正式にクレジットされました。この静謐で美しいワルツも、エヴァンスの抒情的な一面をよく表しています。
エヴァンスのオリジナル曲としては「ペリズ・スコープ」（Peri's Scope）が収録されています。この曲は、エヴァンスの当時のガールフレンドだったペリが「自分の名前がついた曲がない」と彼にねだったことから生まれたという、微笑ましいエピソードを持つ作品です。
その他にも、ミュージカル楽曲をジャズ化したスタンダード曲を中心に収録しており、エヴァンスの繊細かつ知的なピアノプレイと、革新的なトリオの相互作用を存分に楽しむことができます。本作は、ビル・エヴァンスの音楽を理解する上で欠かせない、ジャズ史においても極めて重要なアルバムの一つです。
収録曲
1. 降っても晴れても - Come Rain Or Come Shine
2. 枯葉 - Autumn Leaves
3. ウィッチクラフト - Witchcraft
4. ホエン・アイ・フォール イン ラヴ - When I Fall In Love
5. ペリズ・スコープ - Peri's Scope
6. 恋とは何でしょう - What Is This Thing Called Love?
7. スプリング・イズ・ヒア - Spring Is Here
8. いつか王子様が - Some Day My Prince Will Come
9. ブルー・イン・グリーン - Blue In Green
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