マスコア

マスコア（Mathcore）

マスコア（Mathcore）は、音楽的に複雑なリズムと不協和音を特徴とした音楽ジャンルであり、特にテンポの変化や多様なリズムパターンが取り入れられています。一般的にノイズコアやエクスペリメンタル・メタルコアとも呼ばれるこのジャンルは、1990年代のポスト・ハードコアやマスロックから進化しました。

概要

ハードコア・パンクやエクストリームメタルの激しい要素を取り入れ、メタルコアのサブジャンルとして広く認識されています。マスコアは、メタルコア、グラインドコア、ポスト・ハードコアの過激さに加え、ジャズ、マスロック、プログレッシブ・メタルの要素を融合させることで独特の音楽性を生み出しています。特に1990年代後期から2000年代初頭にかけて、ボッチやコウアレス、コンヴァージ、ザ・ディリンジャー・エスケイプ・プランなどのバンドによって徐々にその形が確立されました。

特徴

音楽的要素

マスコアは、変拍子やポリリズム、シンコペーションといった複雑なリズムを駆使します。ドラムは大きな音量でプレイされ、リスナーに強い衝撃を与える演奏が魅力の一つです。ザ・ディリンジャー・エスケイプ・プランのベーシスト、リアム・ウィルソンは、彼らのリズムを「ラテンのリズム」とヘヴィメタルのスピードが融合したものだと表現しています。この様子は、ジャズがインド音楽の要素を取り入れた時のアプローチに似ています。

マスコアバンドの多くは、ジャズやオーケストラのバックグラウンドを持つドラマーが在籍しており、これが音楽の技術的な複雑さを支えています。ギターリフは常に変化し、初期のバンドでは不協和音が多く使われていました。時が進むにつれ、多くのバンドがテクニカルなギター演奏を取り入れるようになりました。

歌詞

初期のマスコアの歌詞は、厭世的で皮肉に満ちた現実世界を表現していました。哲学的、詩的な要素を取り入れた歌詞が多く、ハードコアパンクの攻撃的なイデオロギーを皮肉ったり批判する内容のものもあります。個人的な問題を歌うバンドも多く、時にはエクストリームメタルの非現実的な歌詞を軽蔑するアーティストも存在します。

ライブ・パフォーマンス

初期のマスコアバンドは、ライブパフォーマンスにおいて照明を音楽と連動させることもありました。それとは対照的に、危険な乱闘を引き起こすパフォーマンスで知られるバンドもありました。特にザ・ディリンジャー・エスケイプ・プランは、ボーカリストのグレッグ・プチアトが加入したことで、肉体的な表現を強調したパフォーマンスが注目を集めました。

歴史

先駆者 (1980年代から1990年代初期)

マスコアの先駆者として認識されるのは、1980年代から1990年代初頭のポスト・ハードコアバンドです。ブラック・フラッグのように、ハードコアパンクの攻撃性を取り入れつつ創造的な要素を重視するバンドが登場しました。また、ニューロシスやトゥデイ・イズ・ザ・デイなどの実験的なバンドもこのジャンルに寄与しました。

勃興 (1990年–1995年)

1990年代に入ると、ハードコアパンクシーンがエクストリームメタルを受け入れ始めました。コンヴァージやコウアレス、ボッチといったバンドがストレート・エッジやクリシュナ思想の影響を受け始める一方、Dazzling KillmenやCrawといった初期マスコアバンドは、そのノイジーなスタイルで知られていました。

確立と記念碑的なアルバム (1996年–2002年)

この時期、コンヴァージやCoalesceはテクニカルな音楽性を磨きました。特にアルバム『Functioning on Impatience』や『Calculating Infinity』は、マスコアの特徴を確立し、このジャンルに多大な影響を与えました。特にザ・ディリンジャー・エスケイプ・プランのデビューアルバムは、メタリックハードコアシーンでの競争を活性化し、多くのアーティストに刺激を与えています。

マスコアは今なお多くのファンを魅了し続けており、その独特なスタイルや表現力は、音楽シーンの新たな可能性を広げています。

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