ミルトン・バビット

ミルトン・バビット：現代[[音楽]]の革新者

ミルトン・バビット（1916年5月10日 - 2011年1月29日）は、アメリカ合衆国出身の作曲家であり、現代[[音楽]]の分野において重要な足跡を残しました。彼の音楽理論と作曲技法は、多くの作曲家や音楽学者に影響を与え、現代[[音楽]]の発展に大きく貢献しました。

生涯と音楽への道

バビットは当初、ペンシルベニア大学で数学を専攻していましたが、後にニューヨーク大学へ転校し、音楽の道へと進みました。プリンストン大学で修士号を取得する際には、著名な作曲家ロジャー・セッションズに師事し、作曲の基礎を築きました。

セリー技法とトータル・セリエリズム

バビットの最も重要な功績の一つは、十二音技法を拡張したセリー技法の開発です。彼は、音高だけでなく、リズム、音価、強弱など、音楽の全ての要素を数値化し、比率によって制御しようと試みました。この技法は「トータル・セリエリズム」と呼ばれ、ピエール・ブーレーズやオリヴィエ・メシアンといったヨーロッパの作曲家たちに先駆けて、1947年に作曲した「ピアノのための3つのコンポジション」で実践されました。

しかし、バビット自身が開発した「セリー技法」は、アメリカでは正当に評価されず、むしろヨーロッパで発展を遂げました。その後、彼は「ピッチクラス・セット理論」を開発し、12音列の組織化をさらに進めました。

RCAシンセサイザーによる作曲

バビットは、その複雑な作曲技法をオーケストラ作品にも応用しましたが、演奏の困難さから、RCAシンセサイザーを用いた電子音楽の制作に移行しました。シンセサイザーを用いることで、彼は自身の音楽理論をより自由に表現することが可能になりました。1961年に作曲された「Composition for Synthesizer」は、初期の電子音楽作品として知られています。

ジュリアード学院での教育活動と晩年

1973年、バビットはジュリアード学院の教授に就任し、後進の育成に尽力しました。1980年代以降になると、アメリカの演奏家たちのレベルが向上し、バビットの難解な作品も演奏可能になりました。ロバート・トーブのような優れたピアニストが現れたことで、彼は再びクラシカルな編成の作品を手がけるようになり、シンセサイザーの使用を停止しました。晩年も作曲ペースは緩やかでしたが、年に1〜2作程度の作品を発表し続けました。

2011年1月29日、ニュージャージー州プリンストンで逝去。

受賞歴

バビットは、その功績が認められ、数々の賞を受賞しました。

1965年 – アメリカ芸術院会員
1974年 – アメリカ芸術科学アカデミー会員
1982年 – ピューリッツァー賞特別賞
1986年 – マッカーサー・フェロー

主要作品

バビットは、管弦楽、室内楽、ピアノ曲、声楽曲、電子音楽など、幅広いジャンルの作品を作曲しました。

Three Compositions for Piano (1947)
Composition for Synthesizer (1961)
Philomel (1964)
Relata I (1965)
String Quartet No. 3 (1970)
Concerti for Orchestra (2004)

ミルトン・バビットは、現代[[音楽]]の発展に多大な貢献をした作曲家として、その名が記憶されるでしょう。彼の革新的な音楽理論と作曲技法は、これからも多くの作曲家や音楽学者に影響を与え続けることでしょう。

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