モンテカルロの女

『モンテカルロの女』（フランス語: La Dame de Monte-Carlo）は、フランシス・プーランクが1961年4月に作曲した、ソプラノと管弦楽のためのモノローグです。フランスの詩人・劇作家ジャン・コクトーの詩を基にしており、そのテキストは「死者の間にあるとき」という印象的な言葉で始まります。この作品は、元娼婦がモンテカルロの賭博場で成功を収めたものの、やがてすべてを失い、絶望の淵に沈んでいく様を描いています。

初演は1961年11月にモンテカルロで行われ、その後12月にはパリ・シャンゼリゼ劇場で、ドゥニーズ・デュヴァルの歌唱、ジョルジュ・プレートルの指揮、フランス国立放送管弦楽団の演奏により献呈されました。楽譜はリコルディ社から出版されており、オーケストラ伴奏版とピアノ伴奏版の両方が存在します。演奏時間は平均約7分と短いですが、『人間の声』と並んで多くの演奏家によって録音されています。しかし、ドゥニーズ・デュヴァルによる録音は、フランス国立視聴覚研究所に保存されているものの、商業的には入手困難な状況です。

物語は、かつてモンテカルロで大金を稼いだ元娼婦が、老いとともに色香も衰え、運に見放されるという悲劇的な内容です。絶望のあまり、彼女は海に身を投げてしまいます。テキストは、脚韻を踏んだ8音節の定型詩で構成されており、小さなモノオペラでありながら、非常に長いテキストとなっています。プーランクはこのテキストを飽きさせないために、詩の各連を〈メランコリー〉、〈自尊心〉、〈抒情〉、〈激しさ〉、〈皮肉〉、〈哀れな優しさ〉といった感情の区分に分け、それぞれに分かりやすい旋律を与えています。

楽器編成もこの作品の特徴の一つです。打楽器が豊富に使われており、ヴィブラフォンとシンバルは「カジノ・ド・パリ」の雰囲気を、カスタネットは「狂気」と「軽い女」のイメージを、タムタムは「死」を表現しています。これらの楽器の使い分けが、物語のドラマティックな展開を際立たせています。編成は木管楽器（フルート2、オーボエ2、クラリネット2、バスーン2）、金管楽器（ホルン2、トランペット2）、打楽器（ティンパニ、シンバル、カスタネット、ヴィブラフォン、タンバリン、タムタム、トライアングル）、そして弦楽5部から構成されています。

参考文献として、久野麗氏の『プーランクを探して』、アンリ・エル氏の『フランシス・プーランク』（村田健司訳）などがあります。また、国際楽譜ライブラリープロジェクトでは、『モンテカルロの女』の楽譜を閲覧することができます。歌詞も公開されており、作品への理解を深めるのに役立ちます。

この作品は、プーランクの卓越した音楽性と、コクトーの詩的なテキストが融合した傑作であり、聴く者を魅了します。

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