モートン・フェルドマン

モートン・フェルドマンの生涯と音楽スタイル

モートン・フェルドマン（Morton Feldman、1926年1月12日 - 1987年9月3日）は、アメリカの作曲家であり、特に図形譜の発案者としての評価で知られています。彼の音楽は、演奏時間が長く、静かでありことが特徴です。フェルドマンは、数十年にわたる作曲活動の中で、さまざまなスタイルとアプローチを探求し、現代音楽の重要な一翼を担いました。

生涯の初期

フェルドマンは1926年にニューヨークで誕生し、若い頃からピアノを学びました。彼の教師にあたるのはフェルッチョ・ブゾーニの門下にあたる Madonna Maurina-Press で、さらに作曲の技術をワリングフォード・リーガーやシュテファン・ヴォルペに学びました。しかし、彼は彼らの音楽観にしばしば異を唱え、活発な議論を交わしたことが知られています。この時期、彼はすでに作曲を始めていたものの、そのスタイルは後に発展する独自のものとは大きく異なっていました。

影響を受ける時期

1950年、フェルドマンはニューヨーク・フィルハーモニックの演奏会でアントン・ヴェーベルンの音楽に触れ、そこでジョン・ケージと出会います。ケージとの交流を通じて、フェルドマンは過去の作曲技法から解放され、独自の言語を求めていくことになります。彼は、音楽の構造を図形として示す「図形譜」の概念を採用し、これを用いて音楽の表現を深めていきました。この新しい手法は、ジョン・ケージの音楽を始め、多くの作曲家に影響を与え、確率的な音楽や不確定性音楽の発展につながりました。

中期の作品とスタイル

1970年代になると、フェルドマンは抽象表現主義の芸術家たち—特にジャクソン・ポロックやフランク・オハラ—に触れて、その精神を音楽に取り入れていきます。特に「ロスコ・チャペル」という作品は、彼のスタイルを特徴づける重要なものであり、ロスコの名画が展示されている場所で初演されました。この時期の作品は、緻密な音色の操作や一定のリズムパターンを重ねるスタイルを採用しており、聴く者に穏やかな印象を与えます。

後期の実験と挑戦

1980年代以降、フェルドマンはより長大な作品を作曲するようになり、演奏時間が60分を超えるものも数多く登場しました。その中でも「フィリップ・ガストンの為に」は、約4時間の長さを持つ作品として特に著名です。また、1983年に作曲された「弦楽四重奏曲 II」は、単一楽章でありながら5時間半もの演奏を要します。このような作品は、聴衆に対して静寂の中での音楽の持つ力を強く訴えかけます。

最晩年の作品

フェルドマンは晩年になると、演奏時間の制約に挑戦しつつも新たな方向性を模索しました。彼の最後の大作「コプトの光」は、短いパーツの中に詳細な音の世界を詰め込むことを試みたものであり、彼の音楽観を色濃く反映しています。しかし、当時は既に重篤な病に冒されており、創作活動には多くの制約がかかっていました。1987年、フェルドマンはニューヨークで昇天し、彼の音楽とその影響力は今もなお生き続けています。

代表的な作品

フェルドマンの代表作には、劇音楽や管弦楽曲、声楽曲、室内楽曲などがあり、それぞれが革新的なアプローチを示しています。彼の音楽は単なる聴覚体験を超え、聴く者に深い思索を促し、今日の現代音楽の発展に多大な影響を与えています。

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