ヨーゼフ・シゲティ
ヨーゼフ・シゲティ（Joseph Szigeti, 1892年9月5日 - 1973年2月19日）は、ハンガリーが生んだ20世紀を代表するヴァイオリン奏者です。日本ではヨゼフ・シゲティの表記でも親しまれています。彼の演奏は単なる技巧の披露に留まらず、音楽の内奥に迫る精神性の深さで聴衆を魅了し、後世の音楽家たちにも強い影響を与えました。
ブダペストで生まれたシゲティは、カフェのオーケストラの首席奏者であった父や、コントラバス奏者の叔父を持つ音楽一家に育ちました。少年時代をカルパチア山脈の麓で過ごした後、ブダペストの音楽学校で学び、やがて名教師フバイ・イェネーに師事します。若くしてその才能は注目され、1904年にはヴァイオリンの巨匠ヨーゼフ・ヨアヒムのもとを訪れて評価を得ました。キャリアの初期には、「スラギ」という芸名でサーカスでの演奏を経験するなど、ユニークな一面も持ち合わせていました。1906年にはロンドンでイギリスデビューを飾り、1908年にはハミルトン・ハーティからヴァイオリン協奏曲を献呈され、その初演を務めるなど、順調に活動の幅を広げていきます。また、作曲家フェルッチョ・ブゾーニとは早くから親交を結び、度々共演を重ねましたが、1913年に結核を患い、一時演奏活動の中断を余儀なくされました。
病から回復したシゲティは、1917年にジュネーヴ音楽院の教授として音楽界に復帰し、1924年まで後進の指導にあたりました。この時期、彼は同時代の作曲家との関係を深め、1923年にはウジェーヌ・イザイから無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番を献呈されます。1924年にプラハの音楽祭で披露したセルゲイ・プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番では、作曲者自身から「この曲をこれほど素晴らしく弾けるヴァイオリニストはいない」と絶賛されるなど、現代作品の擁護者としても重要な役割を果たしました。
1925年には、指揮者レオポルド・ストコフスキーの招きでアメリカへ渡ります。その後も精力的に世界各地を演奏して回り、1931年には日本で初の公演を行い、翌年にも再来日を果たしています。1938年にはエルネスト・ブロッホから、1951年にはフランク・マルタンからそれぞれヴァイオリン協奏曲を献呈されるなど、同時代の作曲家からの信頼は厚いものでした。1940年にアメリカへ移住し市民権を取得しますが、1960年以降はスイスに居を構え、フランコ・グッリや日本の海野義雄、久保陽子、潮田益子、前橋汀子、深井硯章といった多くの才能あるヴァイオリニストたちを育成しました。晩年はルツェルンで過ごし、同地で73年の生涯を閉じました。娘のイレーネは著名なピアニスト、ニキータ・マガロフと結婚し、シゲティを含めた家族はクラレンス・モントルー墓地の近接した場所に安らかに眠っています。
私生活では、義理の息子となったマガロフを通じて、後の名指揮者ゲオルグ・ショルティとの交流もありました。1945年、マガロフに紹介されたショルティとベートーヴェンやブラームスのソナタを共に演奏し、その才能に感銘を受けたシゲティは彼をアメリカへ誘いますが、指揮者としての道を志していたショルティは、演奏活動への専念がそのキャリアを妨げることを懸念し、丁重に断ったというエピソードが伝えられています。
シゲティの演奏スタイルは、従来のヴァイオリン演奏における「美音」や「技巧」の追求とは一線を画し、独自の芸術観に基づいたものでした。評論家たちの間でもその評価は多岐にわたります。晩年の技術的な不安定さを指摘する声もありましたが、それは彼が音楽の深みを伝えたい一心で、困難な作品にも果敢に挑んだ結果であると擁護する意見も存在します。カール・フレッシュらの指摘に見られるように、ボウイングや音程の正確さについて技術的な課題を挙げる向きもありましたが、山田治生氏や宇野功芳氏は、彼が意図的に表層的な美しさや甘美な音色を避け、時にはヴァイオリンが軋むような音さえ厭わず、音楽の核心や精神性を追求した結果であると解釈しています。宇野氏は、現代のコンクールでは予選通過すら難しいかもしれないとしながらも、その厳格な音がヴァイオリンの限界を超えた精神的な深みや高貴さを感じさせると評しました。吉村溪氏も、軋むようなボウイングや甘さが目立つ音程にもかかわらず、その演奏が決して耳障りにならず、五感を通り越して心に直接訴えかける稀有な芸風であり、精神性を重んじる日本人の嗜好に合った奏者であると分析しています。渡辺和彦氏は、シゲティの演奏様式が「新即物主義」といった20世紀半ばの芸術思潮と結びつけられる傾向があることを指摘し、ヴァイオリン演奏の焦点を技巧や情緒から「音楽の核心」へと変えたと評価する一方、時折見られるポルタメントなどから、彼を一面的に括ることへの疑問も呈しています。このように、シゲティの芸風は賛否両論を巻き起こしましたが、その根底には音楽作品への誠実な向き合い方と、表現の可能性を追求する揺るぎない姿勢がありました。
演奏活動の傍ら、シゲティは自身の音楽観や練習法に関する著作も複数出版しており、これらは今日でもヴァイオリン奏者にとって貴重な資料となっています。
ヨーゼフ・シゲティは、単なる名手としてではなく、音楽の真髄を探求し続けた孤高の芸術家として、今なお多くの人々の記憶に深く刻まれています。彼の遺した録音は、その独特の響きと深い表現力によって、聴く者に音楽の新たな地平を示し続けています。
ブダペストで生まれたシゲティは、カフェのオーケストラの首席奏者であった父や、コントラバス奏者の叔父を持つ音楽一家に育ちました。少年時代をカルパチア山脈の麓で過ごした後、ブダペストの音楽学校で学び、やがて名教師フバイ・イェネーに師事します。若くしてその才能は注目され、1904年にはヴァイオリンの巨匠ヨーゼフ・ヨアヒムのもとを訪れて評価を得ました。キャリアの初期には、「スラギ」という芸名でサーカスでの演奏を経験するなど、ユニークな一面も持ち合わせていました。1906年にはロンドンでイギリスデビューを飾り、1908年にはハミルトン・ハーティからヴァイオリン協奏曲を献呈され、その初演を務めるなど、順調に活動の幅を広げていきます。また、作曲家フェルッチョ・ブゾーニとは早くから親交を結び、度々共演を重ねましたが、1913年に結核を患い、一時演奏活動の中断を余儀なくされました。
病から回復したシゲティは、1917年にジュネーヴ音楽院の教授として音楽界に復帰し、1924年まで後進の指導にあたりました。この時期、彼は同時代の作曲家との関係を深め、1923年にはウジェーヌ・イザイから無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番を献呈されます。1924年にプラハの音楽祭で披露したセルゲイ・プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番では、作曲者自身から「この曲をこれほど素晴らしく弾けるヴァイオリニストはいない」と絶賛されるなど、現代作品の擁護者としても重要な役割を果たしました。
1925年には、指揮者レオポルド・ストコフスキーの招きでアメリカへ渡ります。その後も精力的に世界各地を演奏して回り、1931年には日本で初の公演を行い、翌年にも再来日を果たしています。1938年にはエルネスト・ブロッホから、1951年にはフランク・マルタンからそれぞれヴァイオリン協奏曲を献呈されるなど、同時代の作曲家からの信頼は厚いものでした。1940年にアメリカへ移住し市民権を取得しますが、1960年以降はスイスに居を構え、フランコ・グッリや日本の海野義雄、久保陽子、潮田益子、前橋汀子、深井硯章といった多くの才能あるヴァイオリニストたちを育成しました。晩年はルツェルンで過ごし、同地で73年の生涯を閉じました。娘のイレーネは著名なピアニスト、ニキータ・マガロフと結婚し、シゲティを含めた家族はクラレンス・モントルー墓地の近接した場所に安らかに眠っています。
私生活では、義理の息子となったマガロフを通じて、後の名指揮者ゲオルグ・ショルティとの交流もありました。1945年、マガロフに紹介されたショルティとベートーヴェンやブラームスのソナタを共に演奏し、その才能に感銘を受けたシゲティは彼をアメリカへ誘いますが、指揮者としての道を志していたショルティは、演奏活動への専念がそのキャリアを妨げることを懸念し、丁重に断ったというエピソードが伝えられています。
シゲティの演奏スタイルは、従来のヴァイオリン演奏における「美音」や「技巧」の追求とは一線を画し、独自の芸術観に基づいたものでした。評論家たちの間でもその評価は多岐にわたります。晩年の技術的な不安定さを指摘する声もありましたが、それは彼が音楽の深みを伝えたい一心で、困難な作品にも果敢に挑んだ結果であると擁護する意見も存在します。カール・フレッシュらの指摘に見られるように、ボウイングや音程の正確さについて技術的な課題を挙げる向きもありましたが、山田治生氏や宇野功芳氏は、彼が意図的に表層的な美しさや甘美な音色を避け、時にはヴァイオリンが軋むような音さえ厭わず、音楽の核心や精神性を追求した結果であると解釈しています。宇野氏は、現代のコンクールでは予選通過すら難しいかもしれないとしながらも、その厳格な音がヴァイオリンの限界を超えた精神的な深みや高貴さを感じさせると評しました。吉村溪氏も、軋むようなボウイングや甘さが目立つ音程にもかかわらず、その演奏が決して耳障りにならず、五感を通り越して心に直接訴えかける稀有な芸風であり、精神性を重んじる日本人の嗜好に合った奏者であると分析しています。渡辺和彦氏は、シゲティの演奏様式が「新即物主義」といった20世紀半ばの芸術思潮と結びつけられる傾向があることを指摘し、ヴァイオリン演奏の焦点を技巧や情緒から「音楽の核心」へと変えたと評価する一方、時折見られるポルタメントなどから、彼を一面的に括ることへの疑問も呈しています。このように、シゲティの芸風は賛否両論を巻き起こしましたが、その根底には音楽作品への誠実な向き合い方と、表現の可能性を追求する揺るぎない姿勢がありました。
演奏活動の傍ら、シゲティは自身の音楽観や練習法に関する著作も複数出版しており、これらは今日でもヴァイオリン奏者にとって貴重な資料となっています。
ヨーゼフ・シゲティは、単なる名手としてではなく、音楽の真髄を探求し続けた孤高の芸術家として、今なお多くの人々の記憶に深く刻まれています。彼の遺した録音は、その独特の響きと深い表現力によって、聴く者に音楽の新たな地平を示し続けています。
もう一度検索
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。