エルネスト・ブロッホ

スイスに生まれ、生涯の大半をアメリカで過ごした作曲家・音楽教師、エルネスト・ブロッホ（1880年 7月24日 - 1959年7月15日）は、ユダヤ的な伝統と近代音楽の語法を見事に融合させた独自の音楽世界を築き上げたことで知られています。

生涯

エルネスト・ブロッホは1880年、スイスのジュネーヴに生を受けました。若くして音楽の才能を開花させた彼は、ブリュッセル音楽院で著名なヴァイオリニストであるウジェーヌ・イザイをはじめとする師から指導を受け、音楽の基礎を学びました。その後、ドイツのフランクフルトにあるホーホ音楽学校でもさらなる研鑽を積んでいます。1916年にアメリカ合衆国へ移住するまでの間、彼はヨーロッパ各地を巡り、様々な音楽的、文化的な刺激を受けたとされています。

1916年に渡米後、ブロッホは1924年にアメリカの市民権を取得しました。アメリカでは作曲家としてだけでなく、優れた音楽教育者としても名声を博しました。多くの音楽学校が彼を教員として招き、ジョージ・アンタイル、ロジャー・セッションズ、クインシー・ポーターといった後に著名となる音楽家たちが彼の薫陶を受けています。特に重要なキャリアの一つとして、1920年12月には設立されたばかりのクリーブランド音楽学校の初代音楽監督に就任し、1925年まで学校の発展に尽力しました。その後、1930年代には一時スイスへ帰省する期間もありましたが、再びアメリカへ戻りました。晩年はオレゴン州ポートランドで過ごし、1959年7月15日、癌のため同地で惜しまれつつ亡くなりました。

作品とその変遷

ブロッホの音楽創作は、そのキャリアの中で興味深い変遷をたどりました。初期の作品、例えば歌劇《マクベス》（1909年完成）などは、当時のヨーロッパ音楽界の主要な流れ、とりわけリヒャルト・シュトラウスに代表される新ドイツ楽派や、クロード・ドビュッシーによるフランス印象主義音楽からの影響が見られます。重厚な表現力と色彩豊かな響きが共存する様式でした。

しかし、ブロッホが最もその個性を際立たせ、国際的に評価されるようになったのは、成熟期に入ってからの作品群です。この時期、彼は自身のルーツであるユダヤ人としてのアイデンティティに深く向き合い、ユダヤ教の典礼音楽や、ユダヤの人々に伝わる民俗音楽を自身の音楽の主要な源泉としました。これにより、「ユダヤ楽派」とも形容される独自の音楽語法を確立しました。

このユダヤ的な音楽の探求から生まれた代表作としては、チェロと管弦楽のためのヘブライ狂詩曲《シェロモ》（1916年）が特に有名です。ダヴィデ王（ソロモン王）の知恵と苦悩を描いたとされるこの曲は、チェロの独奏が人間の声のように歌い上げる力強くも内省的な傑作です。同じく1916年には、ユダヤの民の歴史と精神性を描いた《イスラエル交響曲》が作曲されました。また、ヴァイオリンとピアノ（または管弦楽）のための《バール・シェム》（1923年）は、ユダヤの神秘主義的な伝承からインスピレーションを得た三つの小品集です。さらに、バリトン独唱、合唱、管弦楽のための大規模な合唱曲《聖なる典礼（アヴォダト・ハコデシュ）》（1933年）は、ユダヤの礼拝式文に基づく壮麗な作品で、彼の声楽作品における金字塔の一つと言えるでしょう。このほかにも、ヴァイオリニストのヨゼフ・シゲティに献呈されたヴァイオリン協奏曲や、アメリカへの思いを表現した合唱つきの《アメリカ狂詩曲》など、重要な作品がこの時期に生まれています。

第二次世界大戦後のブロッホの創作は、さらに多様な表現様式を取り入れるようになります。それでも、彼の音楽の根底には、情熱的で豊かな感情を表現するロマン主義的な語法が引き続き流れています。例えば、《ヘブライ組曲》（1950年）のように、ユダヤ的な主題は変わらず彼の関心の中心であり続けました。一方で、《合奏協奏曲第2番》（1952年）では、バロック時代のコンチェルト・グロッソ形式を現代的な語法で再解釈しており、新古典主義音楽への関心を示唆しています。さらに、晩年に書かれたいくつかの弦楽四重奏曲などでは、より自由な音使いや、無調的な要素さえも見受けられるようになり、その音楽的な探求心が晩年まで衰えなかったことを示しています。

エルネスト・ブロッホは、ユダヤの音楽的遺産を近代の作曲技法を用いて再構築したパイオニアとして、また幅広いジャンルにおいて質の高い作品を残した作曲家として、音楽史において独自の地位を占めています。また、教育者としても多くの後進を指導し、その影響は現代まで続いています。

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