『ラヨーク』(Раёк, Rayok)は、
19世紀ロシアの
作曲家である
モデスト・ムソルグスキーが手がけた
風刺的な
歌曲です。1870年に作曲され、翌1871年に出版されたこの作品は、当時の
ロシア音楽界の政治的・文化的状況を題材にしており、ムソルグスキー自身の視点から描かれています。
『ラヨーク』のタイトルは、
ロシアの伝統的な見世物、特に箱型の小さな舞台を指します。この舞台は拡大鏡を使ってのぞき込み、観客はそこで展開される
人形劇や絵巻を楽しむことができます。このような民俗的な見世物の意義を取り入れた作品であるため、『ラヨーク』は「のぞきからくり」とも形容されます。舞台では、ラヨークシニクと呼ばれる弁士が口上を述べ、観客を楽しませます。
この作品は、ムソルグスキーが「
ロシア五人組」と呼ばれるグループにおいて、音楽界で対立した他の音楽人々を
風刺する内容となっています。特に、彼が1859年に完成させた
オペラ『ボリス・ゴドゥノフ』の初版が期待されていた時期と重なり、サンクトペテルブルクの音楽界の状況を鋭く描写しています。
『ラヨーク』は、以下の6つの部分から構成されています。各部分は第二稿の自筆譜に基づいています。これには最初の口上、神の加護を受けることを願う部分、さまざまな音楽家の名を挙げた批判、そして讃歌が含まれています。
作品の冒頭では、ムソルグスキー自身が弁士として口上を述べ、続く部分からは、彼の音楽的対立者たちが
風刺されます。これには
サンクトペテルブルク音楽院の院長
ニコライ・ザレンバ、音楽評論家フェオフィル・トルストイ、
アレクサンドル・ファミンツィン、アレクサンドル・セローフ、さらには
ロシア大公妃エレナ・パヴロヴナが登場します。特に、ザレンバに対する音楽では、ヘンデルのオラトリオからの旋律を引用し、当時の文化的背景を豊かに表現しています。
この作品に触れた舞台のオーディエンスは、ムソルグスキーのユーモアや批判に共感を寄せ、高く評価しました。しかし実際、彼がこのアイデアを持ち込んだのは、友人のウラディーミル・スターソフによるものであるとも言われています。スターソフはセローフに対する敵意を持っており、これが作品の構成に大きく寄与したと考えられています。
また、『ラヨーク』はムソルグスキーと詩人アルセニイ・ゴレニシチェフ=クトゥーゾフの出会いのきっかけにもなりました。1873年6月、クトゥーゾフが参加していた夜会でムソルグスキーはこの作品を披露し、その圧倒的な人気に驚いたクトゥーゾフは彼に直言します。ムソルグスキーがこれを冗談として受け止めて笑い、後にクトゥーゾフの部屋へ訪れ、互いに曲を奏でることで親密な関係が築かれました。これを契機に、ムソルグスキーはクトゥーゾフの詩に触発された
歌曲を数多く作曲するようになります。
後年、この作品は
20世紀の
作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチによって新たな形で再解釈され、同様に当時の社会背景を
風刺したカンタータ的作品『反形式主義的ラヨーク』が登場しました。『ラヨーク』は、音楽作品としてだけでなく、社会を映し出す鏡としての役割も果たしているのです。