概要
「
ルクレティア」は、
イタリア・
バロック期を象徴する画家
アルテミジア・ジェンティレスキにより1645年から1650年にかけて制作された重要な
油彩画です。この作品は、
古代ローマの執政官
ルキウス・タルクィニウス・コッラティヌスの妻である
ルクレティアを題材にしており、彼女の物語は名誉と悲劇の象徴として知られています。現在、
ポツダムの新宮殿に展示されています。
ルクレティアは、美しく、謙虚な女性として
古代ローマで称賛されました。歴史家
ティトゥス・リウィウスの記録によると、彼女は夫から非常に貞淑な女性と認められていましたが、王の息子であるセクストゥス・タルクィニウスによって命を脅かされる事態に直面します。セクストゥスは、もし彼女が抵抗すれば殺し、その遺体を晒し者にすると告げました。この脅迫によって、
ルクレティアは貞操を守ることができず、強姦されてしまいます。
彼女は自身の名誉を守るため、夫と父親にこの出来事を告げた後、自ら命を絶ちます。この行為はローマの信条に従い、自らの徳を維持するための選択でした。
ルクレティアの悲劇的な死は、
古代ローマにおける反乱を引き起こし、王政が終焉を迎えるきっかけとなり、共和制が誕生する運命を導いたのです。
アートとしての意義
アルテミジア・ジェンティレスキは、この作品を通じて女性の力強さと悲劇を同時に描き出しました。「
ルクレティア」は、ただの歴史的な出来事を超え、深い感情を呼び起こす作品となっています。
ルクレティアの表情や姿勢は、彼女の内面の葛藤と痛みを表しています。アルテミジアは女性の視点から
ルクレティアの物語を映し出し、性別を超えた普遍的なテーマに仕上げているのです。
来歴
この作品の存在が初めて文献に記載されたのは1671年で、
イタリアの
パルマにあるジャルディーノ宮殿のコレクションとしてが最初です。1730年代には、アルテミジアの他の作品「バテシバ」および「ユディトとその侍女」と共に
ファルネーゼ家のコレクションに加わりました。しかし、1740年代にカルロス3世の手に渡り、
ナポリのカポディモンテ美術館に移転されました。
その後、「
ルクレティア」と「バテシバ」は1750年代にプロイセンのフリードリヒ大王によって
ポツダムの新宮殿に購入されました。「ユディトとその侍女」は、当時の
ポツダムの絵画館のテーマに合わなかったため、購入されなかったという背景があります。これにより、
ルクレティアの物語と彼女の象徴としての役割は、時を超えて多くの人々に語り継がれているのです。
結論
アルテミジア・ジェンティレスキの「
ルクレティア」は、女性の力強さや名誉のために戦う姿勢を描いた素晴らしい作品で、何世代にもわたって見る人々に深い感動を与えています。彼女の芸術は歴史的な出来事を美しい形で伝え続け、今日でも多くの人々に影響を与えています。