レインゴリト・グリエール

レインゴリト・グリエール

レインゴリト・グリエール（1875年1月11日 - 1956年6月23日）は、ウクライナ生まれの著名なロシアの作曲家です。彼はロシア帝国の末期からソ連成立期にかけて活躍し、その音楽は多様な影響を受けて発展しました。

生い立ちと教育

グリエールはキエフに生まれました。父はドイツ人の楽器職人、母はポーランド人で、幼少期から音楽に触れながら育ちました。プロテスタント教会で洗礼を受け、彼の名前はラインホルト・エルネスト・グリエールとなりました。音楽におけるキャリアは、モスクワ音楽院での学びから始まり、セルゲイ・タネーエフなどの著名な作曲家に師事しました。1901年にはベルリンに留学し、オスカー・フリートの指揮法を学びました。

帰国後、彼はモスクワ音楽院で教鞭を執り、西側の作曲家たちとともに、若い才能たちを育成しました。教え子にはプロコフィエフやハチャトゥリアンが含まれており、彼の教育的手腕がいかに素晴らしかったかが窺えます。

作曲スタイルと影響

グリエールはスクリャービンやラフマニノフと同時代の作曲家であり、チャイコフスキーやロシアの国民楽派から大きな影響を受けました。初期の作品に見られるドイツ後期ロマン派の特徴は、ブラームスやワーグナーの影響を色濃く反映しています。特に、彼の『交響曲第2番』には民族的な表現が鮮明に現れています。

1911年から1912年にかけて作曲された『交響曲第3番《イリヤー・ムーロメツ》』は、ストコフスキーやオーマンディに愛される作品で、ロシア正教の聖歌を用いるなどの独特な音色が特徴です。第2楽章ではスクリャービンの影響も見られ、変化和音の使用が印象的です。

後期の作品とスタイルの変遷

ロシア革命以降、グリエールのスタイルは徐々に変化しました。従来の国民楽派的な要素は控えめになり、中国や中央アジアの民族音楽を取り入れるようになりました。『赤いけしの花』のようなバレエ音楽では、こうしたオリエンタリズムが鮮烈に表現されています。しかし、彼の音楽は依然としてロマン派音楽の伝統に根ざしており、モダンなスタイルには進むことがありませんでした。

晩年においても、彼の作品は初期のロマン派の様式に戻る傾向が見られます。『ホルン協奏曲』や『ハープ協奏曲』などは、より普遍的な美しさを追求しながらも、特有の民族的色合いを保っています。

受容と遺産

スターリン時代のソ連において、グリエールは社会主義リアリズムの模範的な作曲家とされ、彼の作品は広く演奏されました。特に、キエフ高等音楽院は彼の業績を称え、正式名称を「R・M・グリエール記念キエフ国立高等音楽院」としています。

グリエールは誤解も数多く生じた作曲家であり、そのバックグラウンドに関する混乱は、出版社による姓の表記に起因しています。彼の本来の姓はウクライナ語の「Глієр」（英語ではGlière）に由来し、誤ってフランス風の発音が広がる結果となりました。彼の音楽とその背景は、今なお多くの人々に影響を与え続けています。

主要作品

griee;クレオパトラやタラス・ブーリバなど、バレエ作品やオペラ、交響曲などが数多く、音楽における多様性を示しています。彼の作品は現代でも演奏され、音楽の歴史に名を刻んでいます。

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