ロバート・ライマン

ロバート・ライマンの生涯と作風

ロバート・ライマン（Robert Ryman）は、1930年5月30日にアメリカのテネシー州ナッシュビルで生まれ、2019年2月8日にニューヨークで亡くなったミニマリズムの画家です。彼は1960年代に登場し、モノクローム絵画やコンセプチュアル・アートの代表的な存在となりました。特に、彼の作品はニューヨークのグッゲンハイム美術館やドクメンタなどの国際的な展覧会で披露され、大きな注目を集めました。

経歴

ライマンはテネシー州で育ち、1948年から1949年にはテネシー工科大学、1949年から1950年にはピーボディ大学で学びます。その後、朝鮮戦争に軍楽隊の一員として参加し、1953年にはニューヨークに移住します。この頃、彼はプロのジャズサックス奏者を志し、ジャズピアニストのレニー・トリスターノに師事しました。その後、彼はMoMAの警備員として働きはじめ、ここでソル・ルウィットやダン・フレイヴィンと出会い、彼らと共にアートの世界に浸っていきます。

ライマンは、マーク・ロスコやジャクソン・ポロックなどの抽象表現主義から影響を受け、1955年には自身の初期の重要なモノクローム絵画『Untitled(Orange Painting)』を制作しました。この作品は、彼の特異なスタイルを確立する足掛かりとなりました。彼はまた、修復管理者のオリン・H・ライリーとも親交を深め、さまざまなメディアの研究を行いました。

1961年、ライマンは美術史家のルーシー・リパードと結婚し、1964年には息子イーサンが誕生します。イーサンは後にサウンドエンジニアとして活動し、近年はアート制作にも関わっています。ライマンはその後も結婚生活を経て、アーティストのメリル・ワグナーと新たな関係を築き、2人の息子たちもアーティストとして活躍しています。彼は88歳で亡くなるまで、ニューヨークを中心にアートシーンに関わり続けました。

作風

ライマンの作風はしばしばミニマリストとされますが、彼自身は「リアリスト」と呼ばれることを好みました。彼は「素材が持つ本来の価値を表現すること」に興味を持っており、視覚的なイリュージョンを作る作業には重きを置きませんでした。2010年の展覧会では、「私は絵を描くのではなく、現実の光と空間を使っている」と言及し、彼のアプローチには常に現実の光が重要な要素であることを強調しました。

ライマンの作品は、白やオフホワイトの色調が特徴的な筆跡で描かれ、四角いキャンバスや金属面に表現されます。彼は一生を通じて多様なメディアに挑戦し、リネンやスチール、アルミニウム、ビニールなど、幅広い素材を使用しました。油彩やアクリルをはじめ、さまざまな技法で自らの世界を表現し続けました。

彼の有名な言葉に「何について描くかではなく、どのように描くかが常に問題である」というものがあります。この言葉は、ライマンが作品に対して持つ深い考察を物語っています。彼の作品を通じて、私たちはレイヤーとしての光や空間の存在を感じ取り、その真実に迫ることができるのです。

もう一度検索