ロメオとジュリエット (プロコフィエフ)

バレエ『ロメオとジュリエット』の魅力

『ロメオとジュリエット』は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽で、シェイクスピアの名作悲劇に基づいています。この作品は、バレエ音楽からプロコフィエフ自身が編曲した三つの管弦楽組曲と一つのピアノ独奏用組曲も含まれ、音楽と演劇の両面で豊かな表現を生み出しています。

作曲の背景と初演

プロコフィエフは、1935年に『ロメオとジュリエット』のバレエ音楽全52曲を完成させました。最初の筋立てでは、ロメオがジュリエットの生存に気付いてハッピーエンドを迎える構想でしたが、最終的にはシェイクスピアの原作に忠実な悲劇的な結末へと改編しました。この変更は、振付家たちとの議論や、踊りにおける表現の可能性から生まれました。

バレエの初演は1938年にチェコスロヴァキアの国立ブルノ劇場で行われましたが、その前にプロコフィエフは二つの組曲を発表し、1940年にキーロフ・バレエでラヴロフスキー振付による初演が成功を収めました。この作品は、その後も多くの振付家により再interpretationされ、国際的な評価を得ることになります。

上演史と多様な振付

『ロメオとジュリエット』の音楽は、数多くの振付家にインスピレーションを与えました。ラヴロフスキーによる1940年の版は、特に注目され、スターリン賞を受賞するなど高く評価されました。その他にも、フレデリック・アシュトン、ジョン・クランコ、ケネス・マクミランなど、多くの著名な振付家がそれぞれの解釈で初演を行っています。

映像化された作品も多く存在し、1955年に製作された映画『ロメオとジュリエット物語』は、ウラノワとジダーノフが主演し、特に評価されました。また、マクミラン版はロイヤル・バレエ団でも初演され、マーゴ・フォンテインとルドルフ・ヌレエフが主役を務めました。

音楽の構成と演奏

このバレエ音楽は、全四幕で構成され、各幕には感情豊かな曲が展開されています。第1幕では、ロメオとジュリエットの出会い、舞踏会、そして二人の愛の芽生えが描かれています。そして第2幕では、悲劇が展開し、運命的な衝突が生じます。最終幕では、愛の悲劇と、死をもって結びついた二人の物語が感動的に締めくくられます。

プロコフィエフは、多様な楽器編成を持ち込み、オーケストラの豊かさと同時に、踊りや演技を引き立てる音楽を生み出しました。特に第1幕の前奏曲や、ジュリエットのヴァリエーション、ティボルトの死は印象に残る名曲です。

現代における影響

『ロメオとジュリエット』の音楽は、クラシック界のみならず、映画、CM、そしてロック音楽にも影響を与えています。日本のアニメやドラマ、さらにはイギリスのバンドによるロックアレンジも存在し、広く受け入れられています。このように、時代を超えて不朽の名作として親しまれる作品となっています。

結論

プロコフィエフによる『ロメオとジュリエット』は、舞台芸術や音楽の領域で根強い人気を誇ります。数々の振付や演出によって、新たな解釈が常に生まれており、その魅力は尽きることがありません。今後の公演や新しい試みにも期待が寄せられています。

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