ローラント・カイン
ローラント・カイン（Roland Kayn, 1933年9月3日 - 2011年1月5日）は、ドイツに生まれ、その後オランダを拠点に活動した作曲家です。特に現代音楽および電子音楽の分野で重要な足跡を残しました。
ロイトリンゲンで生まれたカインは、幼い頃からピアノとチェロを学び始めましたが、ほどなく作曲へと関心を移しました。17歳という若さで早くも現代音楽の創作に着手するなど、その芸術的キャリアは非常に早い時期から開花しました。オルガン演奏にも秀でており、卒業試験をオルガンで突破するほどの腕前でした。音楽家としての方向性を決定づけた大きな出来事は、ヘルベルト・アイメルトとの出会いです。これにより前衛音楽に開眼し、その後、ボリス・ブラッハーのマスタークラスでさらに才能を開花させていきました。ダルムシュタット夏季現代音楽講習会を通じて、フランコ・エヴァンジェリスティ、カミロ・トンニ、アロイス・コンタルスキーといった同時代の作曲家たちと親交を結び、互いに刺激し合う関係を築きました。
カインの名が日本で知られるきっかけとなったのは、軽井沢で開催された二十世紀音楽研究所主催作曲コンクールでの受賞です。武満徹や松下眞一といった日本の作曲家と共に「海外作曲家最優秀賞」を受賞し、これが日本との最初の大きな接点となりました。その後も、彼の日本への関心は生涯にわたって続きました。
1962年および1963年には、イタリア現代音楽協会主催ローマ国際現代音楽作曲コンクールで連続して第2位を獲得しました。この頃、彼は既に図形楽譜の先駆者の一人として広く認知されており、その独特な記譜法は、エアハルト・カルコシュカの著書『現代音楽の記譜法』でも重要な事例として紹介されています。この時期から、カインは故郷ドイツよりもイタリアでより高く評価されるようになり、表現の可能性をさらに探求すべく、電子音楽へと創作の中心を移しました。
カインの作品は多数存在しますが、彼の音楽スタイルの最大の特徴は、長時間にわたる塊状（フェルト状）の音響表現を徹底的に追求した点にあります。同時期に活動したエヴァンジェリスティらが、精緻で強度のある短編作品を志向したのとは対照的に、カインは一つの音響の帯を記憶が途切れるほど長く引き伸ばすようなスタイルに、生涯のほとんどを通じてこだわり続けました。この探求の象徴とも言える代表作の一つが「Tektra」です。特定の音響要素を極限まで持続させるこのスタイルは、その後も彼の創作の中核であり続け、大きな変化を見せることはありませんでした。
いわゆる前衛音楽の隆盛期を過ぎた後、カインはオランダへ移住しました。1990年代にはピアノやオーケストラのための作曲から離れ、2000年以降は電子音楽作品を驚くべき多作ぶりで次々と生み出しました。この時期には自身のレーベルを立ち上げ、家族と共に作品のCD化にも精力的に取り組みました。後に「電子交響曲」としてまとめられる一連の大規模作品群も、この頃に生み出されました。晩年、彼は全長14時間にも及ぶ記念碑的な電子音楽作品「A LITTLE ELECTRONIC MILKY WAY OF SOUND (2009)」を完成させました。この壮大な作品は、オランダの放送局で2週にわたり分割（各7時間ずつ）して放送初演されました。この放送は、彼が亡くなるわずか数カ月前の出来事でした。ローラント・カインは2011年1月5日、オランダのフローニンゲン州ペーケラで、77歳でその生涯を閉じました。
彼の没後、遺族は「Scanning」「Tektra」「A Little Electronic Milky Way of Sound」といった主要作品群を、新たなリマスター版としてリリースしています。これらのリマスター作業は、音楽家のジム・オルークが担当しており、没後もカインの革新的な電子音楽は聴衆に届けられ続けています。
Meditation für Orgel, 1953
Absurde Kantate für Bariton, Sprecher, Chor und Instrumente, 1954
Divertimento für zwei Klaviere, 1955
Songs nach Texten von Günter Bruno Fuchs, 1955
Metamorphosen für Klarinette und Orchester, 1955
Spektren für Streichquartett, 1957
Quanten, für Klavier, 1957
Aggregate für Orchester, 1958–59
Impulse für sieben Lautsprechergruppen, 1960
Vectors I für Kammerorchester, 1960
Phasen - Obelisk für Auschwitz für Vokalklänge und vier Schlagzeuggruppen, 1961–62
Schwingungen für fünf Klanggruppen, 1961–62
Galaxis – multiple Klangstruktur für variables Instrumental-Ensemble, 1962
Inerziali für fünf bis zwanzig Spieler, 1963
Allotropie, 1964
Diffusions für 1-4 elektronische Orgeln, 1965
Cybernetics II, 1968–70
Cybernetics III, 1969–77
Monades, 1971
Simultan, kybernetisch-elektronisches Projekt für 1-5 Räume, 1972
Circuits Intégrés für 1-4 Klaviere, 1-6 Schlagzeuger, Live-Elektronik und Tonband, 1972
Macro I-III, 1977
Ready-Made I-II, 1982
Assemblage, Collage und Décollage, 1984
Cybernetic Serendipity, 1987
An Artifical Acoustic Environment, 1989
Transfluxion, 1990
Interfaces, 1993
Multiplex für Orchester, 1994–97
Zehn Elektronische Symphonien, 1996–2000
Megafonie und Ultra, Bandkompositionen, 2001
Requiem pour Patrice Lumumba, 2002
THE ASSURGENTY PROGRESSIONS, 2007
A LITTLE ELECTRONIC MILKY WAY OF SOUND, 2009
ロイトリンゲンで生まれたカインは、幼い頃からピアノとチェロを学び始めましたが、ほどなく作曲へと関心を移しました。17歳という若さで早くも現代音楽の創作に着手するなど、その芸術的キャリアは非常に早い時期から開花しました。オルガン演奏にも秀でており、卒業試験をオルガンで突破するほどの腕前でした。音楽家としての方向性を決定づけた大きな出来事は、ヘルベルト・アイメルトとの出会いです。これにより前衛音楽に開眼し、その後、ボリス・ブラッハーのマスタークラスでさらに才能を開花させていきました。ダルムシュタット夏季現代音楽講習会を通じて、フランコ・エヴァンジェリスティ、カミロ・トンニ、アロイス・コンタルスキーといった同時代の作曲家たちと親交を結び、互いに刺激し合う関係を築きました。
カインの名が日本で知られるきっかけとなったのは、軽井沢で開催された二十世紀音楽研究所主催作曲コンクールでの受賞です。武満徹や松下眞一といった日本の作曲家と共に「海外作曲家最優秀賞」を受賞し、これが日本との最初の大きな接点となりました。その後も、彼の日本への関心は生涯にわたって続きました。
1962年および1963年には、イタリア現代音楽協会主催ローマ国際現代音楽作曲コンクールで連続して第2位を獲得しました。この頃、彼は既に図形楽譜の先駆者の一人として広く認知されており、その独特な記譜法は、エアハルト・カルコシュカの著書『現代音楽の記譜法』でも重要な事例として紹介されています。この時期から、カインは故郷ドイツよりもイタリアでより高く評価されるようになり、表現の可能性をさらに探求すべく、電子音楽へと創作の中心を移しました。
カインの作品は多数存在しますが、彼の音楽スタイルの最大の特徴は、長時間にわたる塊状（フェルト状）の音響表現を徹底的に追求した点にあります。同時期に活動したエヴァンジェリスティらが、精緻で強度のある短編作品を志向したのとは対照的に、カインは一つの音響の帯を記憶が途切れるほど長く引き伸ばすようなスタイルに、生涯のほとんどを通じてこだわり続けました。この探求の象徴とも言える代表作の一つが「Tektra」です。特定の音響要素を極限まで持続させるこのスタイルは、その後も彼の創作の中核であり続け、大きな変化を見せることはありませんでした。
いわゆる前衛音楽の隆盛期を過ぎた後、カインはオランダへ移住しました。1990年代にはピアノやオーケストラのための作曲から離れ、2000年以降は電子音楽作品を驚くべき多作ぶりで次々と生み出しました。この時期には自身のレーベルを立ち上げ、家族と共に作品のCD化にも精力的に取り組みました。後に「電子交響曲」としてまとめられる一連の大規模作品群も、この頃に生み出されました。晩年、彼は全長14時間にも及ぶ記念碑的な電子音楽作品「A LITTLE ELECTRONIC MILKY WAY OF SOUND (2009)」を完成させました。この壮大な作品は、オランダの放送局で2週にわたり分割（各7時間ずつ）して放送初演されました。この放送は、彼が亡くなるわずか数カ月前の出来事でした。ローラント・カインは2011年1月5日、オランダのフローニンゲン州ペーケラで、77歳でその生涯を閉じました。
彼の没後、遺族は「Scanning」「Tektra」「A Little Electronic Milky Way of Sound」といった主要作品群を、新たなリマスター版としてリリースしています。これらのリマスター作業は、音楽家のジム・オルークが担当しており、没後もカインの革新的な電子音楽は聴衆に届けられ続けています。
主要作品
Meditation für Orgel, 1953
Absurde Kantate für Bariton, Sprecher, Chor und Instrumente, 1954
Divertimento für zwei Klaviere, 1955
Songs nach Texten von Günter Bruno Fuchs, 1955
Metamorphosen für Klarinette und Orchester, 1955
Spektren für Streichquartett, 1957
Quanten, für Klavier, 1957
Aggregate für Orchester, 1958–59
Impulse für sieben Lautsprechergruppen, 1960
Vectors I für Kammerorchester, 1960
Phasen - Obelisk für Auschwitz für Vokalklänge und vier Schlagzeuggruppen, 1961–62
Schwingungen für fünf Klanggruppen, 1961–62
Galaxis – multiple Klangstruktur für variables Instrumental-Ensemble, 1962
Inerziali für fünf bis zwanzig Spieler, 1963
Allotropie, 1964
Diffusions für 1-4 elektronische Orgeln, 1965
Cybernetics II, 1968–70
Cybernetics III, 1969–77
Monades, 1971
Simultan, kybernetisch-elektronisches Projekt für 1-5 Räume, 1972
Circuits Intégrés für 1-4 Klaviere, 1-6 Schlagzeuger, Live-Elektronik und Tonband, 1972
Macro I-III, 1977
Ready-Made I-II, 1982
Assemblage, Collage und Décollage, 1984
Cybernetic Serendipity, 1987
An Artifical Acoustic Environment, 1989
Transfluxion, 1990
Interfaces, 1993
Multiplex für Orchester, 1994–97
Zehn Elektronische Symphonien, 1996–2000
Megafonie und Ultra, Bandkompositionen, 2001
Requiem pour Patrice Lumumba, 2002
THE ASSURGENTY PROGRESSIONS, 2007
A LITTLE ELECTRONIC MILKY WAY OF SOUND, 2009
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