ワレリー・アファナシエフ

ワレリー・パヴロヴィチ・アファナシエフ（Valery Pavlovich Afanassiev）は、1947年 9月8日にモスクワで生まれたロシアの著名なピアニストであり、同時に詩人、作家としても多岐にわたる才能を発揮しています。

音楽教育はモスクワ音楽院で受け、伝説的なエミール・ギレリス、そしてヤコフ・ザークに師事しました。その才能は早くから開花し、1969年にはライプツィヒ・バッハ国際コンクールで優勝、さらに1972年には世界的な権威を持つブリュッセルのエリザベート王妃国際音楽コンクールでも頂点に立ち、国際的な名声を確立しました。

しかし、彼の人生は1974年に大きな転機を迎えます。ベルギーのシメイ城での演奏旅行を終えた後、彼は西側への政治的な亡命を決断します。この選択により、彼は故郷ロシアを離れ、ベルギー国籍を取得しました。かつてはフランスのヴェルサイユに居を構えていましたが、現在はブリュッセル郊外を拠点に活動しています。

ピアニストとしての活動を続ける傍ら、アファナシエフはフランス語での創作活動にも力を注いでおり、多くの詩や小説を執筆しています。彼のユニークな芸術性は、リサイタルにおけるパフォーマンスにも現れています。しばしば、自作の詩や哲学的なエッセイを演奏プログラムに組み込み、朗読するなど、型破りな演出で聴衆を魅了します。

音楽家としてのキャリアにおいては、一時期指揮活動にも挑戦しましたが、オーケストラとの音楽的な解釈の相違から来る困難さを理由に、その道からは退きました。

アファナシエフのピアニストとしてのスタイルは、しばしば論争を巻き起こします。彼の演奏は、「異才」「鬼才」「思索するピアニスト」といった言葉で形容され、その個性は熱狂的なファンによって称賛されています。特に、極端なまでに遅いテンポ設定、計算され尽くしたかのような独特の間合い、そして透明感と奥行きのある音色、それを実現するための繊細かつ大胆なペダル使用法が注目されがちです。しかし、実際には彼の音楽表現は一つの型にとらわれず、レパートリーや作品の性格に応じてきわめて多彩な引き出しを持っています。彼の演奏は、単なる音の羅列ではなく、深い思考と哲学に基づいた、聴く者に強い内省を促すような体験を提供します。

レパートリーは幅広く、ムソルグスキーの「展覧会の絵」のようなロシア音楽も演奏しますが、世界的に特に知られているのは、ベートーヴェンやシューベルトのソナタ、ブラームスの後期ピアノ小品集といったドイツ・オーストリア系の作品における、常識を覆すような独自の解釈です。これらの演奏は、既存の枠を超えた新たな視点を提供し、常に議論の的となります。また、かつてはヴァイオリニストのギドン・クレーメルとの室内楽における息の合ったパートナーシップでも高く評価されました。

文筆家としても多くの著作を発表しており、邦訳されたものだけでも以下のような作品があります。

『音楽と文学の間―ドッペルゲンガーの鏡像』（平野篤司・飯沼隆一・明比幸生訳、論創社、2001年）
『乾いた沈黙―ヴァレリー・アファナシエフ詩集』（尾内達也訳、論創社、2009年）
『天空の沈黙―音楽とは何か』（田村恵子訳、未知谷、2011年）
『ピアニストのノート』（大野英士訳、講談社選書メチエ、2012年）
『妙なるテンポ』（田村恵子訳、未知谷、2014年）
『声の通信』（岡部杏子訳、未知谷、2015年）
* 『ピアニストは語る』（青澤隆明構成、講談社現代新書、2016年）

メディア出演としては、NHK BShiのドキュメンタリー番組「ハイビジョン特集」～漂泊のピアニスト・アファナシエフ「もののあはれ」を弾く～に出演したことがあります。この番組では、亡命先で隠遁者のように暮らす彼の深遠な音楽世界と、日本の「もののあはれ」の美学との間に見出される関係性が探求されました（2008年3月18日ほか放送）。

ワレリー・アファナシエフは、単なる演奏家にとどまらず、深い思索と多才な表現力を持つ、現代における真にユニークな芸術家の一人と言えるでしょう。

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