交響曲第1番 (マデトヤ)

概要

フィンランドの作曲家レーヴィ・マデトヤが、1914年から1916年にかけて作曲した交響曲第1番 ヘ長調 作品29は、彼のキャリア初期における重要な成果です。この作品は、1916年2月10日、フィンランドのヘルシンキにおいて、作曲者自身の指揮のもと、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団によって初めて演奏されました。

初演は批評家から温かい評価を受け、フィンランド音楽界に新たな交響曲の才能が誕生したとの見方が一般的となりました。当時の評論では、シベリウスやチャイコフスキーからの影響が指摘されています。

作曲背景

本作の作曲期間は、第一次世界大戦に端を発する国際的な緊張が高まる時期と重なります。マデトヤは1914年9月から1916年にかけて、ヴィープリ管弦楽団の指揮者として活動していました。しかし、この楽団は比較的荒廃した状態にあり、集めることができた音楽家はわずか19名に過ぎませんでした。この厳しい状況のため、マデトヤは小編成向けの楽曲を探したり、既存の曲を小編成用に編曲したりすることに多くの時間を費やさざるを得ませんでした。

そのような多忙な中でも、彼は自らのキャリアにおいて最も重要なプロジェクトの一つとなるこの交響曲の作曲に着手しました。指揮者としての職務が作曲の妨げとなることもありましたが、フィンランド楽壇の巨匠であり、自身の師でもあったジャン・シベリウスからは、この作曲への取り組みに対して激励の手紙が送られています。

初演と当時の反響

1916年2月10日の初演は、マデトヤが交響曲作曲家として公の場にその名を確立する機会となりました。ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団が彼の指揮で演奏したこの新作は、同楽団の創設者で首席指揮者を務めたロベルト・カヤヌスに献呈されました。

この作品に対する評論家の評価は肯定的であり、シベリウスがマデトヤの才能を「確信」していたことの正しさが証明された形となりました。例えば、フィンランドの評論家エヴェルト・カティラは『ウーシ・スオミ』紙上でこの交響曲を高く評価し、

「この交響曲はその構成の論理と管弦楽法の半透明な明るさにより訴えるものがある」

と述べ、新たな交響曲の才能の出現を強調しました。

シベリウスの複雑な反応

初演には師であるシベリウスも立ち会い、作品の美しさを特に称賛しました。しかし、彼は同時に、かつての弟子であるマデトヤの音楽的な成熟がやや停滞しているようにも感じていました。特に、本作の評価において自身の音楽からの影響が指摘された際、シベリウスはマデトヤがその比較に気を悪くしたのではないかと案じ、マデトヤの本来の「鬱気質」を単なる「不機嫌さ」と誤解してしまいます。

突然、シベリウスはマデトヤが最近の成功によって傲慢になったのではないかと疑うようになり、シベリウス自身が時に友好的に、時に敵対的に接していたカヤヌスにマデトヤが接近していることにも懸念を示しました。シベリウスは自身の日記にその悩みを書き残しています。

「マデトヤに会った。こう言うのは残念であるが、この者は直近の成功後に非常に横柄になってしまった。カヤヌスが世辞によって彼を褒め殺しにし、彼にはそれが何であるのかを理解する目が養われていない。」

このように、シベリウスにとってこの交響曲の初演は、弟子への期待と、その後の変化に対する複雑な感情を抱かせた出来事でもありました。

楽器編成

この交響曲の演奏には、以下の楽器編成が用いられます。

ピッコロ
フルート3
オーボエ2
コーラングレ
クラリネット2
バスクラリネット
ファゴット2
ホルン4
トランペット3
トロンボーン3
チューバ
ティンパニ
トライアングル
シンバル
バスドラム
スネアドラム
タンバリン
ハープ
弦五部

楽曲構成

本作は全3楽章で構成されており、マデトヤが作曲した3つの交響曲の中で、伝統的な4楽章構成から逸脱しているのはこの作品だけです。

第1楽章：Allegro
ヘ長調、3/4拍子、ソナタ形式。音楽学者のエリッキ・サルメンハーラは、この楽章の力強い第1主題がリヒャルト・シュトラウスの『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』を連想させると指摘していますが、マデトヤがシュトラウスを特に好んでいたわけではないため、これは珍しい類似性です。一方、メノ・アレグロ、変ニ長調で提示される「夢見るような」第2主題はチャイコフスキーを思わせます。サルメンハーラは、この主題が第1主題とは「異なる世界、交響曲の進行を停止させるような穏やかなオアシスから」来ていると評しています。

第2楽章：Lento misterioso
3つの楽章の中で最も遅いテンポで、演奏時間も最も長く、「深いフィンランドの憂鬱さ」を感じさせる雰囲気を持っています。Lento misteriosoの第1主題は、フルートによるサイレンのようなモチーフと沈痛なチェロ独奏が対置され、そのやり取りが不意に現れる金管の不吉な響きによって中断されます。楽章の中盤では、第2主題であるポコ・トランクィロが登場します。嬰ヘ長調で奏されるオーボエ、クラリネット、フルートによる繊細な木管楽器の対話は、低弦のピッツィカート、弦楽器、ホルンによって支えられます。このパッセージはシベリウスの交響曲第3番第3楽章を想起させますが、サルメンハーラによれば、この主題は「完全にマデトヤ自身によるもの」であり、単なる模倣ではないとされています。楽章は、チェロが奏でた旋律をコーラングレが引き継ぐ形で第1主題が再現され、締めくくられます。

第3楽章：Allegro vivace
この楽章は、第1楽章で提示された2つの主題を用いて開始されます。ここでも第2主題が登場すると音楽の流れが一時的に止まるかのように感じられますが、新たな主題の提示によって再び進行を再開します。ヘ長調からハ長調へと移りながら音楽は頂点を築き、最終的にはイ長調で華やかに幕を閉じます。

後年の評価

後年の録音評を見ると、この交響曲に対する評価は分かれていることが分かります。ペトリ・サカリ指揮による録音（1992年、Chandos）やアルヴォ・ヴォルマー指揮による録音（1999年、Alba Records）を評した『アメリカン・レコード・ガイド』誌のトム・ゴデルは、マデトヤが「自らの楽曲の全てにおいて美しく、鮮やかな色彩が渦巻く虹を作り上げる」能力を称賛する一方で、本作については「記憶に残る主題や滑らかな推移を欠いている」と批判的に述べています。ゴデルはさらに強く、

「マデトヤは、単純に1つの着想を投入しては突如次に移るということを幾度もする。その結果、音楽は磨き上げられた最終稿というより荒い下書きのようになってしまっている。」

と指摘しています。一方、『ファンファーレ』誌でヨン・ストルゴールズ指揮による録音（2013年、Ondine）に言及したフィリップ・スコットは、この第1交響曲を「当盤で最もシベリウス的な音楽」と評し、マデトヤが「20世紀でも最高に愛らしい交響曲のうち3曲」を生み出したと称賛しています。このように、この作品は現在でも議論の対象となる魅力を持っています。

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