交響曲第12番 ト長調 K. 110 (75b) の詳細
交響曲第12番
ト長調 K. 110(75b)は、著名な作曲家
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって
1771年に創作されました。この作品は、モーツァルトの最初の
イタリア旅行から帰国後、
ザルツブルクで作曲が始められました。当時の状況を反映し、
交響曲は約17分の演奏時間を持つ全4楽章から構成されています。
背景と作曲の意義
モーツァルトは
1771年7月頃、
ザルツブルクでこの
交響曲に取り組みました。楽譜の表紙にある作曲者名には「Cavaliere(騎士)」という肩書が見えます。これは、この旅行中にローマ
教皇から授与された黄金の拍車章の騎士号を反映しています。モーツァルトのキャリアにおけるこの時期は、彼がヨーロッパの音楽文化との接触を深め、多様なスタイルを取り入れる基礎となる重要な時期でした。
楽器編成
この
交響曲の楽器編成は以下の通りです:
このような編成により、各楽器の個性が際立ち、作品全体に豊かなハーモニーがもたらされています。
各楽章の構成
交響曲第12番は、以下の4つの楽章で構成されています:
1.
第1楽章 アレグロ
- 調性:
ト長調
- 拍子: 4分の3拍子
- 形式:
ソナタ形式
2.
第2楽章 アンダンテ
- 調性:
ハ長調
- 拍子: 4分の2拍子
- 形式:
ソナタ形式
- この楽章にはカノン風の要素が含まれており、モーツァルトが
イタリア旅行中に習得したカノンの形を取り入れています。
3.
第3楽章 メヌエット - トリオ
- 調性:
ト長調
- 拍子: 4分の3拍子
- 形式:
複合三部形式
- ここでも
イタリア旅行の影響が色濃く現れています。
4.
第4楽章 アレグロ
- 調性:
ト長調
- 拍子: 4分の2拍子
- 形式:
ロンド形式
- 最終楽章は、活気に満ちた明るい音楽で締めくくられています。
この
交響曲には、モーツァルトが
イタリア旅行で学んだ様式や技法が反映されており、彼の作曲家としての成長を示す重要な作品となっています。モーツァルトが意欲的に探求した
イタリア音楽の影響は、彼の後の作品にも継承されることになり、その革新性は後世の作曲家たちにも大きな影響を与えました。
外部リンク
このリンクでは、楽譜を無料で閲覧・ダウンロードすることができ、さらに深く
交響曲の魅力を楽しむことができるでしょう。