ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが
1772年7月に
ザルツブルクで作曲した
交響曲第21番
イ長調 K. 134は、彼の
交響曲の中でも特に注目すべき作品の一つです。この作品は、モーツァルトが使用した管楽器の編成においても独自性が際立ち、
フルートや
ホルンを用いたオーケストラの音色が新しい表現を生み出しています。
作曲の背景
モーツァルトの交響曲第21番が作曲された理由は定かではありませんが、この作品は彼の
交響曲における重要な連作の一部として位置づけられています。この連作には第19番、第20番と共に、特に管楽器の組み合わせを巧みに変化させている点が特徴です。モーツァルトはこの
交響曲において
オーボエを使用せず、代わりに
フルート2本と
ホルン2本を組み合わせて独特のサウンドを作り出しています。
楽器編成
この
交響曲は、次の楽器から構成されています:
構成
交響曲第21番は全4楽章で構成されており、演奏時間は約20分程度です。各楽章の詳細は以下の通りです。
第1楽章 アレグロ
この楽章は生命力に満ち溢れたアレグロで始まり、力強い主題が印象的です。楽器の掛け合いが生み出すダイナミズムが聴衆を引きつけます。
第2楽章 アンダンテ
静かで穏やかなアンダンテが続き、感情の深みを感じさせます。この楽章は、繊細な
フルートの旋律と優雅な
ホルンの響きが特に印象的です。
第3楽章 メヌエット - トリオ
在りし日の舞踏会の雰囲気を彷彿とさせる
メヌエットと、その後に続くトリオ部分が印象的です。軽快なリズムが聴く者を楽しい気持ちにさせます。
第4楽章 アレグロ
作品の締めくくりとして、再度力強いアレグロがもたらされます。第1楽章のテーマが再現され、全体の統一感を強調しています。この楽章はエネルギーに満ち、作品を見事に締めくくるものです。
まとめ
モーツァルトの交響曲第21番は、その独特な楽器編成と多彩な楽章構成で、彼の音楽の魅力が凝縮された作品です。演奏される機会も多く、古典派音楽の中でも特に聴きごたえのある作品とされています。時代を超えて愛され続けるモーツァルトの音楽は、今なお多くの人々に感動を与え続けています。
外部リンク