交響曲第26番 (ハイドン)

ハイドンの交響曲第26番 ニ短調 Hob. I:26

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1768年頃に作曲した交響曲第26番ニ短調は、『ラメンタチオーネ』と呼ばれる愛称でも知られています。この作品は、ハイドンの交響曲の中でも特に宗教的な意義を持つ作品であり、受難をテーマにした音楽を多く引用しています。具体的には、オーストリアの受難劇や聖書の影響が色濃く見られます。

概要

この交響曲の自筆原稿は現存しておらず、正確な作曲年は不明ですが、研究により1768年から1769年頃の作品と考えられています。3楽章形式で構成されており、初期のハイドンの交響曲の中では珍しいスタイルを持っています。特に、典礼音楽を引用した宗教的な交響曲として位置づけられ、通常のエステルハージ邸で演奏されることはなく、教会での演奏を目的として作曲された可能性があります。

この作品は、ハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドラング」（疾風怒濤）期にあたります。多くの作品が短調として作られたこの時期に、彼は感情表現豊かな音楽を追求しました。特にこの交響曲は、短調を基にしながらも特異な構成を持ち、通常の4楽章形式ではなく3楽章形式に仕上げられています。

編成

オーケストラの編成には、オーボエ2、ホルン2、第一・第二ヴァイオリン、ヴィオラ、低音（チェロ、ファゴット、コントラバス）が含まれています。一般的なオーケストラに比べて、特にオーボエとホルンの役割が強調されている点が特徴です。

曲の構成

全3楽章から構成され、演奏時間はおおよそ17分です。この時代の交響曲には珍しくメヌエットで終わる初の3楽章の作品であり、第1楽章と第2楽章には受難週との関連が見られる旋律が取り入れられています。

第1楽章 アレグロ・アッサイ・コン・スピーリト

ニ短調、4分の4拍子のこの楽章では、シンコペーションによるリズムを使って感情を表現しています。第2主題では第1オーボエと第2ヴァイオリンによるグレゴリオ聖歌の受難コラールが現れ、それを第1ヴァイオリンが加工します。その後、再現部では主題がニ長調に転調し、ホルンも加わって演奏されます。特に、この楽章ではドラマチックな構成が顕著で、曲想の突然の変化が聴衆を引き込みます。

第2楽章 アダージョ

ヘ長調、4分の2拍子で構成されるこの楽章では、第1オーボエと第2ヴァイオリンがグレゴリオ聖歌のエレミヤの哀歌を引用し、情感豊かな旋律が展開されます。ここでも低弦楽器がリズムを正確に刻みながら、全体の流れを支えています。再現部ではホルンが「インチピト・ラメンタチオ」の旋律を奏でるなど、独特の魅力を発揮しています。

第3楽章 メヌエット - トリオ

この楽章はニ短調からニ長調へと変化しながら進行します。メヌエットの部分では、リズム的に緊張感のある展開が見られ、特にナポリの和音が印象的で、緊迫した雰囲気が漂っています。後半では、低声部主体のカノンが再現され、盛り上がりを見せます。

結論

全体として、ハイドンの交響曲第26番は、彼の作曲活動の中で重要な作品の一つであり、宗教的なテーマを扱いながらも、革新的な形式や表現技法を駆使して作られています。ハイドンの音楽における感情の探求と技術の向上が色濃く反映されたこの交響曲は、当時の音楽史においても特異な存在感を放つ作品です。

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