交響曲第36番 (ハイドン)

交響曲第36番 変ホ長調 Hob. I:36

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンによって作曲された交響曲第36番、変ホ長調 Hob. I:36 は、彼の音楽キャリアの中で特に興味深い作品の一つです。この交響曲は、エステルハージ家における副楽長の時代、すなわち1761年から1765年の期間に作られたと考えられていますが、具体的な作曲年代は定かではありません。クリストファー・ホグウッドの交響曲全集では、特に1761年から1763年の初期エステルハージ家時代に位置づけられています。

特徴的な部分

この交響曲の中で際立っているのは、第2楽章です。この楽章では、独奏のヴァイオリンとチェロが featured され、二重奏としての魅力を持つ構成になっています。これは、ハイドンの作品における独特な特色であり、交響曲の性格とともに彼の初期の音楽スタイルを反映しています。初期ハイドンの交響曲の中には特異な楽章構成のものが見られますが、本作はその中でも特に伝統的な楽章構成を持っている点が際立っており、ハイドンの作風が成熟しつつあることを示しています。

楽器編成

本作の編成は、オーボエ2、ホルン2、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、低音（チェロ、コントラバス、ファゴット）という形で構成されています。このようなオーケストラ編成は、ハイドンがその時代に扱っていた音楽スタイルを反映し、彼の作品の特質を引き立てています。

曲の構成

この交響曲は全4楽章から成り、演奏時間は約21分とされています。

第1楽章 ヴィヴァーチェ

最初の楽章は変ホ長調で4分の3拍子のソナタ形式で展開します。弦楽器による落ち着いた始まりから、途中でホルンのファンファーレ的なフレーズが加わり、音の対比が生まれます。型通り変ロ長調に転調し、さらには短調へと変化するなど、楽曲は複雑な展開を見せます。展開部では新しい旋律も披露され、聴衆を飽きさせない構成です。

第2楽章 アダージョ

続く第2楽章は変ロ長調で、2分の2拍子、ソナタ形式で進行します。ここでは弦楽器のみが演奏され、ユニゾンによる全奏部分と、独奏ヴァイオリンとチェロによる二重奏が巧みに交替します。この楽章は、独特の静けさと美しさに満ちた部分で、交響曲全体の中でも特に印象に残る部分といえるでしょう。

第3楽章 メヌエット - トリオ

3楽章はメヌエットとトリオから構成され、変ホ長調から変ロ長調へと変わる4分の3拍子で演奏されます。メヌエット部分は軽快でリズミカルな曲調ですが、トリオでは弦楽器を主に用いた短調に転じます。これは交響曲における対比を強調する要素となっており、聴衆に新たな感情の動きをもたらします。

第4楽章 アレグロ（プレスト）

最後の楽章はアレグロで、変ホ長調にて4分の2拍子のソナタ形式です。この楽章では、上昇分散和音を持つ第1主題が特徴であり、提示部の後半には弦楽器によるトレモロが中心となります。

まとめ

交響曲第36番 変ホ長調は、ハイドンの初期の名作の中でも特に耳に残る作品です。彼の音楽の精緻さ、構造の面白さ、そして独自の特色が組み合わさり、時代を超えて愛され続ける理由がここにあります。この交響曲を通じて、ハイドンの音楽的な探索と革新の過程を垣間見ることができることでしょう。

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