交響曲第75番 ニ長調 Hob. I:75
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが
1779年から
1781年の間に作曲した
交響曲第75番は、彼の代表的な作品の一つです。この
交響曲は生前から多くの人々に親しまれ、特に
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはその音楽に深い感銘を受けたとされており、モーツァルトの後の作品に影響を与えたと言われています。
概要
交響曲第75番は、
1780年代初頭にさまざまな出版社によって出版されました。特に
1781年、作曲家
ヨハン・ユリウス・フンメルはこの作品を「作品18」として他の作品と共に発表しました。この中には第62番、第63番『ラ・ロクスラーヌ』、第70番、第74番も含まれています。
この
交響曲の第2楽章には、とても興味深い伝説があります。ハイドンが
1792年にイギリスへ初めて訪れた際、彼は演奏会の前夜に夢を見ました。その夢の中で、第2楽章は自らの死を予告するものであると感じました。この演奏会の際、
プロテスタントの
牧師が実際にこの楽曲を聴いてから約1か月後の
4月25日に亡くなったという伝承があります。このエピソードは、ハイドン自身が日記に記していたと伝えられていますが、その真相は未だに謎です。
編成
この
交響曲は以下の楽器で構成されています:
フルート、
オーボエ2、
ファゴット、
ホルン2、
トランペット2、
ティンパニ、弦五部です。ただし、
トランペットと
ティンパニは後から追加されたものです。
作品の構成
交響曲第75番は全4楽章から構成されており、演奏時間は約25分です。各楽章の特徴について詳細に見ていきましょう。
第1楽章 グラーヴェ - プレスト
この楽章は
ニ長調で4分の3拍子から4分の4拍子に移行し、
ソナタ形式で構成されています。特筆すべきはこの楽章が、ハイドンにとって唯一「グラーヴェ」と指示された荘重な序奏部から始まることです。その後、軽快な第1主題が現れ、モーツァルトの
オペラ『
ドン・ジョヴァンニ』の序曲を連想させる部分が展開します。この楽章の展開部は短調で始まり、劇的な展開を見せるのが特徴です。
第2楽章 アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニ
この楽章は
ト長調で4分の3拍子、
変奏曲形式で構成されています。主題と4つの変奏からなり、主に
弱音器を用いて演奏されるヴァイオリンによって開始されます。ここでは第2変奏で初めて管楽器がリズムを刻み、特に第3変奏ではヴァイオリン2本とチェロによる独特な
コンチェルティーノが展開されます。エレーン・シスマンはこの楽章がモーツァルトの『ピアノ協奏曲第15番 変ロ長調 K. 450』に影響を与えたのではないかと考えています。
第3楽章 メヌエット:アレグレット - トリオ
この楽章も
ニ長調で、4分の3拍子で演奏されます。
メヌエット形式のダンス的なリズムが特徴で、トリオ部分では対照的な音楽が展開されます。
第4楽章 フィナーレ:ヴィヴァーチェ
最後の楽章は
ニ長調で、2分の2拍子(アラ・ブレーヴェ)の
ロンド形式です。活気に満ちたテーマが繰り返され、フィナーレを華やかに締めくくります。
この
交響曲第75番は、ハイドンの豊かな音楽表現が詰まった作品であり、クラシック音楽の中でも特に魅力的な一曲と言えるでしょう。