前衛書道(ぜんえいしょどう)は、革新的なアプローチで書かれる
書道のスタイルを指します。この流派は第二次世界大戦後に新たな芸術観のもとで生まれました。主な先駆者には、
上田桑鳩や宇野雪村、
比田井南谷などが名を連ね、その作品は現在でも高く評価されています。さらに、
前衛書道は別名「墨象(ぼくしょう)」とも呼ばれています。
前衛書道の発展は、戦前から始まっていました。
比田井天来は
大正年間に「文字を超えた書的な線」という概念を提唱し、「象」と名づけ、数年間試行錯誤を続けました。また、天来や上田は書学院内で「線の問題」についての議論を深めていました。これらの流れは、1945年に
比田井南谷が発表した「心線作品第一・電のヴァリエーション」がきっかけとなり、
前衛書道は新たな
書道のスタイルとして広まるようになりました。
当初の
前衛書道は、新派や新傾向と呼ばれることがありましたが、1957年には「墨象」という名称が誕生。翌年の1958年、毎日
書道展では
前衛書道の分野が独立し、毎日
前衛書道展が開催されるようになりました。このようにして、
前衛書道は一般的な呼称として定着し、現在では盛んに実践されている芸術の一形態となっています。また、
ニューヨーク近代美術館には、日本独特の
書道作品として上羅芝山の作品が展示されています。
これまでの伝統的な
書道は、技法を受け継ぎ古典の再現を重視してきました。一方で、
前衛書道は因習や制約を打破し、人間が自己を表現することを追求しています。文字自体は言語に基づく意思表示の手段とされ、
書道が持つ本質はその造形美にあると認識されています。
前衛書道では、時間と空間を考慮した新しい造形を創造することが目指されます。
前衛書道によって表現される作品は、視覚的な平面芸術として、純粋な造型、線、墨色、余白の美しさを強調します。他の芸術との違いは、時間的な運動の軌跡が造形を構築することにあります。例えば、
絵画は時間的な軌跡を残しにくいですが、
前衛書道では身心一如の表現が造形に結晶するのです。
技法の革新を求めながら、新たな材料に手を伸ばしつつも、
書道の根本にある毛筆の弾力性を大切にする姿勢が、
前衛書道の本質的な特徴です。要するに、綺麗な文字を書くことに固執せず、墨の跡や空間を巧みに活かした
書道のスタイルが
前衛書道なのです。
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