名古屋におけるシュルレアリスム

名古屋におけるシュルレアリスム

名古屋のシュルレアリスムは、1920年代末から1940年代初頭にかけての芸術活動のひとつであり、詩、絵画、写真、出版など多岐にわたる創作が行われました。この時期、名古屋は詩人、画家、写真家たちが互いに交流し、刺激を受け合う場となりました。

受容と形成の過程

名古屋におけるシュルレアリスムの初期段階は、詩人で評論家の山中散生が中心となり、海外のシュルレアリスムを翻訳し、紹介することから始まりました。彼は1929年に創刊された詩誌『CINÉ』の編集に携わり、アンドレ・ブルトンやポール・エリュアールらの詩を翻訳・紹介しました。さらに、彼は海外のシュルレアリストとの文通を重ね、原稿や美術資料を収集していきました。

特に1936年には、山中の努力により『L'ÉCHANGE SURRÉALISTE』が刊行され、名古屋のシュルレアリスムの思想と美術に関する発信が始まりました。このようにして、名古屋での活動は次第に注目を集めていきました。

絵画と写真の発展

一方、下郷羊雄が名古屋に戻ったのもこの時期であり、彼は東京での経験を基に新たな画風を展開しました。1933年に開設した洋画塾は、若手画家たちにとって貴重な交流の場となり、名古屋で初めて行われた「巴里新興美術展」では、ジョアン・ミロやマックス・エルンストの作品が展示され、名古屋の美術界にも影響を与えました。

山中と下郷は共に、新造型美術協会に参加し、海外の美術情報を共有する拠点となりました。また、1937年の「海外超現実主義作品展」では、名古屋でのシュルレアリスムの地位を確立する大きな機会となりました。

グループの結成と活動

1937年11月に結成されたナゴヤアバンガルドクラブは、詩、絵画、写真の分野に関係するアーティストたちを結集させ、活動を活発にしました。翌1938年には、名古屋で開催された第1回展が多くの出展者を集め、交流の幅が広がりました。しかし、1939年4月にはこのクラブは分裂し、興味の異なるメンバーがそれぞれの道を歩むことになりました。

写真部門が母体となって設立されたナゴヤ・フォトアバンガルドは、名古屋近郊などでの撮影活動を続け、1939年から1940年にかけて注目を集めました。坂田稔の前衛写真論もこの時期に発展し、彼の理論と実践が名古屋の写真界に新たな方向性を示しました。

戦時下の制約と影響

しかし、1940年代初頭には、日本国内の政治的な情勢が芸術活動にも影響を及ぼしました。関係者の転居や、警察による検挙が相次ぎ、流通環境の変化がシュルレアリスムの活動を縮小させていきました。名古屋のシュルレアリスム圏に属する作家たちは、それぞれの道を模索しながらも、戦後も絵画や写真、詩作において影響を及ぼし続けました。

戦後の新たな局面

戦後、名古屋でのシュルレアリスムは形を変えたものの、関係者たちは活動を続けました。山本悍右は、シュルレアリスムに基づく詩誌『夜の噴水』を創刊し、国内外の詩人との交流を図りました。一方で、VIVI社の設立は戦後の名古屋における前衛写真の重要な一歩となり、さらなる発展を見せていきました。

名古屋におけるシュルレアリスムの意味は、単なる個々の活動にとどまらず、詩、絵画、写真といった多様なジャンルを横断する運動として位置づけられています。各分野の作家たちは協力関係を築き上げ、名古屋を日本のシュルレアリスムの「重要な発信源」として確立しました。本活動は、シュルレアリスムが日本でも活発に行われるきっかけを与え、他地域の作家たちとの交流を促進させる重要な役割を果たしました。

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