フレデリック・ショパン(Fryderyk Chopin, 1810-1849)が
1843年に創作し、翌1844年に出版された
ピアノのための
夜想曲(ノクターン)の一つが、
夜想曲第16番
変ホ長調 作品55-2です。この作品は、作品55の1と合わせて、ショパンの弟子であったジェーン・ウィルヘルミナ・スターリング嬢に献呈されました。
この
夜想曲は
変ホ長調、速度記号はアンダンテ・ソステヌート(Andante sostenuto)、
拍子は8分の12
拍子で記されています。アンダンテ・ソステヌートは「保持しながらゆっくりと」という意味合いを持ち、穏やかでありながらも深みのあるテンポ感を示唆します。8分の12
拍子は、大きな四
拍子の中にそれぞれ三連符が収まる形の複合
拍子であり、流れるような、あるいは揺れ動くような独特のリズム感を生み出します。
楽曲の形式は、一見すると
ロンド形式に近い特徴を持つと評されます。これは、主要な旋律や楽想が繰り返し現れる点において、古典的な
ロンド形式に共通する性質が見られるためです。しかしながら、その内実を詳しく見ていくと、一般的な
ロンド形式や
ソナタ形式のような明確な提示部、展開部、再現部といった区分は存在しません。曲は極めて自由な構造を持って進行します。主題は主調である
変ホ長調で提示された後、頻繁に転調を繰り返しながら展開していきます。このため、主調への回帰が繰り返されることが、全体として
ロンド形式のような印象を与えるにとどまっていると言えます。
音楽的な特徴としては、冒頭に
変ロ音から
トリルが付けられたニ音へと至る印象的な単旋律が現れます。この旋律は繊細でありながらも内省的な雰囲気を醸し出しています。左手の伴奏は、ショパンの他の多くの作品に見られるように、広範な音域を巧みに駆使した分散和音や和声的な響きによって、旋律を支えつつも楽曲全体に奥行きと豊かな色彩を与えています。ショパンはこの自由な形式の中で、単調な繰り返しに陥ることを避けるために様々な工夫を凝らしています。旋律には5連符などの装飾音が効果的に導入され、流動的な音楽の流れを損なうことなく変化を与えています。また、右手のパートでは重音を用いた
トリルが組み合わされており、技巧的な要素が加わることで旋律の表現力を高めています。
この
夜想曲の最も特徴的な点の一つは、その終結部です。一般的な
夜想曲が静かに、あるいは消え入るように終わることが多いのに対し、作品55-2は非常に強い音量、すなわちフォルティッシモ(ff)で唐突に曲を締めくくります。これは
夜想曲というジャンルにおいては極めて珍しく、聴き手に強い意表を突く効果をもたらします。さらに、終結部の最後の和音には「<」という記号が付されています。これは通常デ
クレッシェンド(次第に弱く)や
アクセントを示す記号として用いられますが、
ピアノという楽器の物理的な特性上、打鍵後に音量を増やすことは不可能です。したがって、ここでこの記号は
クレッシェンドではなく、その和音に対して強い音楽的な強調を与えるための
アクセントとして解釈されるのが通例となっています。
夜想曲第16番は、その自由な形式、頻繁な転調、そして力強い終止といった点で、ショパンの
夜想曲作品群の中でも独特の個性を放つ一曲と言えるでしょう。内省的な旋律と豊かな響きを持ちながらも、形式的な枠にとらわれず、聴き手の感情に直接訴えかけるような表現力を追求したショパンの創作姿勢が伺える作品です。