大島節

大島節：伊豆大島に息づく魂の歌

東京都伊豆大島に伝わる「大島節」は、島の歴史と人々の暮らしに深く根ざした独特な民謡です。その始まりは明治時代の初め頃、伊豆大島北部の野増（のまし）村で生まれたお茶の葉をもむ際の労作唄、「野増節」が原型とされています。この「野増節」に、遠く横浜で歌われていたお茶の火入れ再製作業の唄「お茶場節」の旋律が取り入れられ、現在知られる「大島節」のメロディが形作られていったと言われています。

かつて、大島節は手拍子だけを伴奏に歌われる質素なスタイルでした。昭和初期にあたる1930年から1931年頃まで、この形式が主流でした。その後、観光客や料亭の座敷で披露するため、三味線や、島の伝統的な女性の装いである「あんこ娘」の踊りが加わる、より華やかなお座敷唄バージョンも誕生しました。しかし、島の人々の間では今もなお、手拍子のみで歌うのが伝統的なスタイルとして守られています。

大島節の本来の姿は、冠婚葬祭といった島の催事の場で、島民たちが車座になって歌う伝承民謡です。その場や出来事に合わせて即興で詩を詠み込みながら歌い回すのが特徴で、そのため歌詞は特定の形を持たず、無限に生まれるとされています。しかし、全ての歌詞が流動的であったわけではありません。伊豆大島の伝統芸能・文化保存者であった坂上豊吉氏が地元の古老から聞き書きをまとめた「大島節歌詞集」には、記録されただけで100を超える定形詞が収められており、その多様な世界を知ることができます。島の伝統を偲ぶものとして、1974年には大島町野増の大宮松原に大島節の歌碑が建立されています。

伊豆大島は、活発な三原山の活動や台風、強風といった厳しい自然環境に加え、火山灰土壌による食料や水不足など、生活に困難が伴う土地でした。漁業や農業といった労働も決して楽ではありませんでした。しかし、そのような過酷な状況下でも、大漁や豊作、婚礼などの祝い事は季節ごとに訪れました。慶事の席では、儀式が終わると宴席で「大島節」が歌われたのです。人々は集まり、車座になって、昔から伝わる歌詞を歌ったり、その日の祝い事に合わせた即興の歌詞（例えば新郎新婦の名前を入れたり）を詠んだりしました。「大島節」は、火山の島で共に生きる人々にとって、酒を酌み交わす際の歌であり、大切な郷土芸能であり、そして何よりも心の潤滑油として機能していたのです。

大島節の歌詞は、前述の冠婚葬祭での即興のほか、島の自然、生活、人々の気質、旅立ちや別れ、そして恋といったテーマを扱ったものが数多く存在します。中でも「恋の唄」や「別れの唄」が多いことは、南国である大島の大らかさや、情の深さを象徴していると言えるでしょう。若い島民にとって、大島節を歌えることは酒席に参加できる大人として認められることでもあり、彼らは背伸びしながら熱心にこの歌を練習しました。

大島節の歌い出しには、大島の他の民謡にも共通する独特なフレーズがあります。多くの場合、「あのこ（娘）が出したら、みな（皆）つけろ」または「あんこ（娘）が出したら、みなつけろ」と歌い始めるのが定番です。これは、次に歌う人や続く手拍子を促す掛け声のようなものです。

大島節を歌う際に欠かせないのが、「ア ハーイハイトー」という独特の相の手とはやし、そして手拍子です。歌は手拍子に合わせて進められます。手拍子は小節の1拍目に入り、「ア ハーイハイトー」のはやしは中間部や歌詞の節の変わり目にも挿入されます。さらに、手拍子と次の手拍子の間には、両手を2〜3回ほどこすり合わせる「もみ手」と呼ばれる動作で「間」をとります。この「もみ手」は、大島節の原型とされる茶もみ唄の名残であるという説がありますが、その正確な起源については充分な検証がなされていません。歌唱法としては、歌詞の2節、3節、4節の語尾に「ヨ」や「ナ」といった詞を接続し、語間を引き伸ばしながら歌うのが標準的です。この「ヨ」と「ナ」の使い分けには唄い手による違いが見られますが、どちらが正式という決まりはないようです。歌詞中の「御神火（ごじんか）」は三原山の火口への畏敬を込めた呼び方、「主」は「ぬし」または「にし」と発音し、伊豆大島の方言で「あなた」を意味します（岡田地区では「我」とも言います）。

島の生活に深く根ざしていた大島節ですが、近年はその歌われる機会が急速に減少しています。現代の大島では、かつてのように冠婚葬祭や宴席で島民が車座になり、大島節を手拍子と相の手で歌い継ぐ光景が少なくなりました。漁業や農業を通じて共に生き、強い絆で結ばれていた島の人々ですが、時代の変化とともに職業や生活様式が近代化し、かつての運命共同体、生活共同体としての連帯意識が薄れてきたことが背景にあります。島の男たちの力強い手拍子の響きや、手拍子を打つ際の独特な手のひらのひねりといった、伝統的な仕草も今ではあまり見かけられなくなりました。また、多くの家庭にカラオケが普及したことも影響しています。祝い事の席でも、自然とカラオケ大会になることが多くなり、大島節で盛り上がる機会が減ってしまったのです。このように、かつて島内のあらゆる宴席で連綿と歌い継がれてきた大島節は、今、島の人々の日常的な生活の場から急速に失われつつあります。

大島節に関わりのある人物もいます。大島町元村生まれの大島里喜（おおしま りき）は、大島節やあんこ節など、大島民謡を代表する唄い手として知られています。彼女は16歳で島唄の大家、柳瀬シズに師事し、本格的に民謡の道を歩み始めました。柳瀬シズは「本当の正式な大島節を始めた人」と里喜は語っています。1937年、里喜28歳の時に初めてNHKラジオでその歌声が全国に届けられ、名実ともに大島民謡の第一人者となりました。「大島のお里喜さん」という通り名は、1948年のNHKのラジオ放送で紹介されたことに由来します。

また、大島出身の著名人にも大島節は影響を与えています。波浮港出身の作詞家、宮川哲夫は遺稿に故郷の波浮港を歌ったものを含む大島節のオリジナル歌詞を残しました。漫画家つげ義春は、作品「海へ」の中で、伊豆大島での幸せな日々を回想するシーンに、あんこ娘姿の母親が大島節を歌い踊る描写を取り入れています。作家の石川好も、小説「ストロベリー・ロード」の中で、主人公たちが故郷伊豆大島に思いを馳せる会話の中に大島節を登場させています。

さらに、1972年には歌手の山平和彦がアルバムに大島節を収録しましたが、歌詞が「猥雑」と判断され、放送禁止歌（要注意歌謡曲指定制度のAランク）に指定されるという出来事もありました。この指定は制度が効力を失う1988年まで続き、なぜ他の扇情的な歌が解除される中で大島節の指定が解除されなかったのかは議論の対象となりました。これは、伝統的な民謡が持つ赤裸々な表現が、近代的な価値観やメディアの基準と衝突した一例と言えるかもしれません。

島の人々の絆と喜び、そして困難を歌い継いできた大島節。その独特な文化が、現代社会の中で静かに姿を消そうとしている現状は、島の伝統文化の保存と継承の難しさを物語っています。

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