尾崎宏次

尾崎宏次: 日本演劇の巨星

人物紹介

尾崎宏次（おざき ひろつぐ）は1914年11月24日に東京市日本橋浜町で生まれ、1999年11月9日に他界した日本の演劇評論家です。彼は戦後の新劇界において非常に重要な役割を果たし、日本文芸家協会や日本演劇協会、国際演劇協会の各会員を務めました。また、国際演劇協会日本支部の顧問や都民劇場の理事としても活動していました。

彼の学歴は、旧制豊原中学校を経て1937年に東京外国語学校独語科を卒業し、その後都新聞（現在の東京新聞）に入社して劇評を担当しました。戦時中は軍に従事し、戦後の1946年に復員後、再び東京新聞に戻り、1954年に退社してフリーの評論家として独立しました。1966年からは雑誌「悲劇喜劇」の編集に携わり、その影響力を広げました。

活動と業績

尾崎宏次は1961年にベルリン映画祭の審査員を務めており、評論家としての実績を国際的に評価されました。戦後の新劇を代表する評論家としての地位を確立しながらも、1960年代中期からのアングラ演劇や小劇場演劇には批判的な立場を取り続けました。彼の意見は、演劇界の大きな潮流に対して真摯に向き合うものであり、そのため彼の評価は賛否が分かれることもありました。

著書と翻訳

尾崎の著作は非常に多岐にわたります。1955年には『演劇ラジオテレビ映画』や『開幕五分前 生きている演劇論』を発表し、さらに『 新劇の足音』や『現代演技の話』などで彼の考えや演劇に対する情熱を表現しました。彼の著作の中には、演劇だけでなく映画やサーカスについても考察したものがあります。

また、彼は翻訳家としても活躍し、ハインツ・ラーシュ編の『ドイツの人形芝居』や、アンナ・パヴロヴァの自伝『瀕死の白鳥』なども手掛けています。これらの作品を通じて、国際的な演劇文化や思想に対する理解を深め、日本の演劇界に新たな視点をもたらしました。

尾崎宏次の影響

尾崎宏次の業績は、単に演劇界に留まらず、文学や映画の評論にも及び、彼の影響は幅広い分野にわたりました。彼の評論は、演劇というジャンルだけでなく、日本の文化全体に深い影響を与えており、現在でも多くの評論家や演劇人にとって一つの指針となっています。尾崎の評論の核心には、演劇が持つ社会的な意義や文学的な価値を見つめ直す姿勢がありました。

本当に彼が残した演劇界への深い洞察は、後の世代にも引き継がれ、新たな表現方法やスタイルが模索されるきっかけとなっています。尾崎宏次の業績は、彼の生きた時代だけでなく、これからの演劇界にとっても重要な指針として評価されています。

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