尾崎彰宏:ネーデルラント美術研究の第一人者
尾崎彰宏氏は、
1955年福井市生まれの
美術史学者であり、
東北大学名誉教授です。専門は西洋
美術史、特にネーデルラント美術に焦点を当てた研究で知られています。
東北大学文学部
美術史学科卒業後、同大学院文学研究科博士課程後期に進学。1983年に退学後、
東北大学文学部助手としてキャリアをスタートさせました。その後、
弘前大学教養部講師、助教授、人文学部教授を経て、2000年には
東北大学大学院文学研究科教授に就任。2021年に定年退職し、名誉教授の称号を授与されました。同年7月からは
東北大学総長特命教授として活躍されています。
レンブラント研究の中核
尾崎氏の研究は、とりわけ17世紀オランダ黄金時代の巨匠、レンブラントに深く関わっています。代表的な著書『レンブラント工房 絵画市場を翔けた画家』(講談社選書メチエ、1995年)では、レンブラントの工房運営や絵画市場における活動に光を当てました。また、『レンブラントのコレクション 自己成型への挑戦』(三元社、2004年)では、レンブラントの収集活動が自身の芸術形成に与えた影響を詳細に分析しています。さらに、『ゴッホが挑んだ「魂の描き方」 レンブラントを超えて』(小学館101ビジュアル新書、2013年)では、ゴッホとレンブラントの表現技法を比較し、両者の芸術精神を深く探求しています。これらの著作を通して、レンブラント研究における尾崎氏の卓越した貢献が示されています。
多角的なネーデルラント美術研究
レンブラント研究以外にも、フェルメールやオランダの風俗画、静物画など、ネーデルラント美術の幅広い領域を研究対象としています。『レンブラント、フェルメールの時代の女性たち 女性像から読み解くオランダ風俗画の魅力』(小学館、2008年)は、オランダ風俗画における女性の描写に着目し、当時の社会状況を鮮やかに描き出しています。『静物画のスペクタクル:オランダ美術にみる鑑賞者・物質性・脱領域』(三元社、2021年)では、オランダの静物画における鑑賞者と物質性、そして絵画の枠を超えた領域への関わりを論じています。また、監修・編者として参加した『ネーデルラント美術の魅力:ヤン・ファン・エイクからフェルメールへ』(ありな書房、2015年)では、ネーデルラント美術全体の概観を示すとともに、自身の専門性を活かした解説を提供しています。さらに、『ネーデルラント美術の光輝:ロベール・カンパンから、レンブラント、そしてヘリット・ダウへ』(ありな書房、2017年)では、より広範なネーデルラント美術の展開を辿っています。
翻訳活動を通じた美術史への貢献
尾崎氏の活動は、著作活動にとどまりません。数多くの
美術史関連書籍の翻訳にも携わっており、日本の
美術史研究に多大な貢献を果たしています。例えば、『模倣と霊感 : オランダ美術にあたえた日本の影響』(D'Arts、1989年)の翻訳では、図版解説を担当しました。また、『土星とメランコリー』(
晶文社、1991年)、『風景画家レンブラント 新しいヴィジョン』(
法政大学出版局、1992年)、『レンブラントとイタリア・ルネサンス』(
法政大学出版局、1992年)など、著名な
美術史家の著作を翻訳することで、日本の読者へ重要な知見を提供し続けています。
2011年の
東日本大震災後には、
座小田豊氏と共に『今を生きる
東日本大震災から明日へ!復興と再生への提言 1 人間として』(
東北大学出版会、2012年)を共編著しています。この活動は、
美術史研究者としての立場を超え、社会貢献にも積極的に取り組む尾崎氏の姿勢を示しています。
まとめ
尾崎彰宏氏の業績は、レンブラント研究を基盤としながらも、ネーデルラント美術全般にわたる深い知見と、多様な研究活動によって支えられています。その著作、翻訳、そして社会貢献活動は、日本の
美術史研究の発展に大きく貢献しており、今後もその活躍が期待されます。