序破急

序破急の概念とその展開

序破急（じょはきゅう）は、日本の雅楽に由来する伝統的な構成概念で、様々な芸道や物語の形式に活用されています。この概念は、特に能楽、連歌、蹴鞠、香道、剣術、茶道などで大きな役割を果たしており、現在では映像作品の脚本や文章構成にも適用されることが多いです。この三段階の構成は、物語の流れを効果的に作り出し、観客や読者の興味を引く手段として利用されています。

原義と構成

本来、序破急は雅楽の演奏構造を指す言葉です。特に、唐楽などの曲において、演奏は三つの主要な部分から成り立っています。これらは以下のように定義されます。

• - 序: 無拍子であり、低速度で展開される部分。太鼓の拍数のみが決まっており、自由に奏でられる。
• - 破: ここから拍子が付加され、曲の動きが徐々に強くなる。
• - 急: 最後に加速が加わり、曲のクライマックスを作り出します。

これらの三部分は、楽式としての一組とみなされることもありますが、現存する楽曲の中では完全にこの構成を保持するものは少なく、その多くは部分的または失われた形式で伝わっています。演奏が全ての部分を通して行われることを「一具」と呼びます。

伝承と誤解

「序破急」という語が初めて登場するのは、猿楽や世阿弥の著作である『花鏡』や『風姿花伝』などです。これによって序破急は能楽に関連付けられることが多いですが、実際には雅楽が発信源であることに留意が必要です。世阿弥は、序破急を芸道一般に適用することを論じており、その思想は現代においても評価されています。

現代の応用

今日では、序破急の概念は物語や演劇に対して広く使用されています。特に四段構成（起承転結）に対する三段構成として、また「三幕構成」とも同様の意味で用いられ、演劇や脚本制作の基本的な枠組みになっています。これにより、情報や物語の流れがスムーズになり、観客の理解を助ける働きをしています。

さらに、序破急は小中学校の作文技法としても普及しており、学生たちが物事の論理的な展開を学ぶ指導に役立てられています。このことは、伝統的な技法が現代の教育現場でも生かされていることを示しており、古い概念が新たな形で評価され続けている証と言えるでしょう。

関連書籍と項目

この概念に関する更なる情報として、丹波明著『「序破急」という美学-現代によみがえる日本音楽の思考型』などが挙げられます。この書籍では序破急が持つ美的側面やその影響について考察されています。また、関連項目としては「起承転結」や「三幕構成」などが注目されます。序破急は、様々な芸道や表現技法において普遍的な要素を持つ重要な概念と言えるでしょう。

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