弦楽四重奏曲第14番 (モーツァルト)

弦楽四重奏曲第14番 ト長調 K. 387『



概要と背景



ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト1782年に作曲した弦楽四重奏曲第14番 ト長調 K. 387は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンに献呈された全6曲からなる傑作群、通称「ハイドン・セット」の記念すべき第一作目にあたります。その明るく生命力あふれる音楽から、「」という愛称で広く親しまれています。

この一連の弦楽四重奏曲は、モーツァルトが1781年に出版されたハイドンの「ロシア四重奏曲」作品33に深く感銘を受け、その革新的な書法に触発されて作曲されたとされています。ハイドンの音楽から多くを学び取ろうとしたモーツァルトの真摯な姿勢がうかがえる作品群であり、この第14番はその出発点となりました。自筆譜の冒頭には、モーツァルト自身の筆跡でイタリア語により「1782年12月31日 ウィーンにて("li 31 di decembre 1782 in vienna")」と記されており、その年の暮れに完成したことが確認されています。

楽曲構成



本作品は、古典派の弦楽四重奏曲に典型的な全4楽章で構成されており、全体を通しての演奏時間は約26分から33分程度です。

第1楽章:アレグロ・ヴィヴァーチェ・アッサイ



ト長調、4分の4拍子で書かれたソナタ形式の楽章です。冒頭で提示される第1主題は、モーツァルトが好んで用いた半音階的な動きを多用しており、これは「モーツァルト・クロマティスム」とも称される彼の個性的な書法の一つです。この特徴的な半音階の音型は、この楽章だけでなく、続く全ての楽章においても様々な形で顔を覗かせ、作品全体の統一感を高める巧妙な仕掛けとなっています。

第2楽章:メヌエット:アレグロ - トリオ



ト長調、4分の3拍子。古典的なメヌエット楽章ですが、楽想には対位法的な要素も織り込まれており、洗練された技法が見られます。主部と対照的な雰囲気を持つトリオ部分が挟まれます。

第3楽章:アンダンテ・カンタービレ



ハ長調、4分の3拍子。「アンダンテ・カンタービレ」は「歩くような速さで、歌うように」という意味で、その名の通り、美しく抒情的な旋律が奏でられる緩徐楽章です。形式的には、展開部を欠くソナタ形式、あるいはより拡大された二部形式と解釈されることがあります。

第4楽章:モルト・アレグロ



ト長調、4分の4拍子によるソナタ形式の終楽章です。この楽章の際立った特徴は、楽章全体にわたってフーガ的な書法が巧みに取り入れられている点にあります。冒頭に提示される、「ト-ロ-ホ-嬰ハ」という4つの全音符からなる独特の動機が、対位法的に処理され、目まぐるしく展開していきます。この終楽章における主題操作や複雑な対位法技法は、後に作曲されたモーツァルトの最後の交響曲、特に交響曲第41番ハ長調 K. 551、通称「ジュピター」の壮大な終楽章におけるフーガ的構成の先駆けとも位置づけられるものであり、この弦楽四重奏曲第14番の音楽史における重要性を示すものと言えるでしょう。

この弦楽四重奏曲第14番は、「ハイドン・セット」の幕開けを飾る作品として、またモーツァルトが弦楽四重奏というジャンルにおいて円熟期に入ったことを示す作品として、今日でも世界中で頻繁に演奏され、愛されています。

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