弦楽四重奏曲第20番 ニ長調 K. 499 『ホフマイスター』
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって
1786年に作曲された弦楽四重奏曲
ニ長調K. 499は、その独特な音楽的特徴から、彼の円熟期における重要な作品の一つと位置づけられています。この作品は、モーツァルトと交流のあった
作曲家で楽譜出版も手がけた
フランツ・アントン・ホフマイスター(1754-1812)に献呈された、あるいは彼のために書かれたと伝えられており、この由来から『ホフマイスター』という愛称で広く親しまれています。
モーツァルト自身の作品目録によると、この四重奏曲は
1786年8月19日に
ウィーンで完成しました。彼の弦楽四重奏曲の創作歴において、
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンに捧げられた偉大な6曲(『ハイドン・セット』)と、その後に作曲されたプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世のための3曲(『プロシャ王セット』)という、二つの重要なセット作品の間に単独で位置する作品としても注目されます。
この作品の最も際立った特徴は、当時のモーツァルトの他の作品と比べても異例なほど、
ポリフォニー(多声的な書法)が多用されている点です。特に第2楽章の
メヌエットとその中間部にあたるトリオにおいて、この対位法的な技法が顕著に表れています。各声部がそれぞれ独立した動きを持ちながら、複雑に絡み合い、豊かな響きと構造的な深みを生み出しています。これは、モーツァルトがバッハやヘンデルなどの過去の巨匠たちの作品研究を通じて対位法への関心を深めていた時期の成果が反映されたものと考えられます。
楽曲は伝統的な4楽章構成で書かれており、全体の演奏時間は約26分です。
1.
第1楽章:アレグレット
ニ長調、2分の2
拍子(アラ・ブレーヴェ)で書かれた
ソナタ形式の楽章です。落ち着いたテンポ設定でありながら、内声部の動きが活発で、
ポリフォニー的な要素が既に見て取れます。主題提示部、展開部、再現部という
ソナタ形式の構造を通じて、巧みに素材が展開されます。
2.
第2楽章:メヌエット:アレグレット - トリオ
ニ長調、4分の3
拍子。
複合三部形式(
メヌエット - トリオ -
メヌエット)をとります。この楽章は、前述したように、この四重奏曲における
ポリフォニーの技法の最も明確な例を提供しています。特に
メヌエット主部では、主題が異なる楽器間で模倣されたり、複雑な対旋律が用いられたりすることで、精緻な音楽的織物が紡ぎ出されます。トリオ部分は対照的な雰囲気を持ち、
メヌエット主部の密度から解放されたかのような趣があります。
3.
第3楽章:アダージョ
ト長調、4分の3
拍子。
二部形式。深く感情的な緩徐楽章です。美しい旋律が歌われ、弦楽四重奏ならではの繊細な響きが最大限に活かされています。内省的で瞑想的な雰囲気は、この作品に深みを与えています。
4.
第4楽章:(モルト・) アレグロ
ニ長調、4分の2
拍子。自由な
ソナタ形式で書かれた終楽章です。活気に満ちた主題が提示され、華やかに展開されます。速度記号については、モーツァルトの自筆譜では「モルト・アレグロ」と記されていますが、「モルト」(非常に速く)の部分が後から加筆された可能性があり、それがモーツァルト自身によるものか否か明確ではありません。このため、現代の多くの楽譜出版や演奏録音では、単に「アレグロ」と表記されることが一般的です。
『ホフマイスター』四重奏曲は、その優雅さ、
ポリフォニーの洗練された使用、そして各楽章の感情的な深みにおいて、モーツァルトの室内楽作品の中でも特に優れたものの一つと評価されています。