日没の歌
フレデリック・ディーリアス（Frederick Delius, 1862-1934）が1906年から1907年にかけて作曲した合唱と管弦楽のための作品に、『日没の歌』（Songs of Sunset）があります。
この楽曲は、詩人アーネスト・ダウスン（Ernest Dowson, 1867-1900）の抒情的な8編の詩に音楽を付けたもので、メゾソプラノ、バリトンの独唱、混声合唱、そしてオーケストラによって演奏されます。約33分の演奏時間を要するこの作品は、ディーリアスらしい繊細で情緒豊かな響きに満ちています。
『日没の歌』は、当初『黄昏と悲しみの歌』（Songs of Twilight and Sadness）という題名で構想が進められていましたが、最終的に現在のタイトルで1911年に出版されました。ディーリアスの妻であるイェルカ・ローゼン（Jelka Rosen）は、歌詞をドイツ語に翻訳し、『Sonnenuntergangs-Lieder』という題を付けています。
その初演は1911年6月16日、ロンドンのクイーンズ・ホールで催されました。この記念すべき演奏会は、ディーリアスの音楽を熱心に支持した指揮者トーマス・ビーチャム（Thomas Beecham, 1879-1961）によるオール・ディーリアス・プログラムの一部として行われ、作曲者自身も会場に足を運んでいました。独唱者にはソプラノのユリア・クルプ（Julia Culp, 1880-1970）とバリトンのThorpe Batesが起用され、合唱はエドワード・メイスン合唱団、管弦楽はビーチャム交響楽団が担当しました。この夜には、『日没の歌』の他に、『パリ:大都会の歌』（Paris: The Song of a Great City）、『ダンス・ラプソディ』（Dance Rhapsody No. 1）、そして『アパラチア』（Appalachia）といったディーリアスの主要作品が演奏されました。
この初演の夜は、ディーリアスの生涯における重要な出会いの場ともなりました。当時16歳でイートン・カレッジに在学していたピーター・ウォーロック（Peter Warlock, 1894-1930）は、この曲の楽譜を偶然目にし、実演を聴きたいという強い衝動に駆られました。学校の許可を得て演奏会に駆けつけた彼は、作曲者本人と初めて対面します。33歳という大きな年齢差がありながらも、この出会いがきっかけとなり、二人の間には音楽を通じて深い絆で結ばれた生涯にわたる友情が育まれることになります。
『日没の歌』は、ドイツのエルバーフェルト合唱協会に献呈されました。この協会の首席指揮者であったハンス・ハイム（Hans Haym, 1860-1921）は、ドイツにおけるディーリアス作品の最も熱心な擁護者の一人でした。エルバーフェルト合唱団は、1914年にこの作品を初めてドイツで演奏しています。ハイムは1913年の書簡の中で、この曲について興味深い見解を述べています。「この曲は広く一般的な聴衆というよりは、むしろ生まれつき退廃的であったり鬱気質であるような、音楽的に孤立した少数の人々に向けられた作品です。」これは、ディーリアスの音楽が持つ独特の雰囲気を的確に捉えた評と言えるでしょう。
作曲の過程においては、いくつかの初期のアイデアが存在しました。ディーリアスの死後、彼の遺稿の中から妻イェルカが書いた詩『Vitae summa』にピアノ伴奏を付けた歌曲の楽譜が発見されました。これが『日没の歌』の最初の着想の一つだった可能性が指摘されています。また、ダウスンの別の詩『Non sum qualis eram bonae sub Regno Cynarae』に対しても、バリトン独唱と管弦楽のための楽曲が構想され、一部作曲されていましたが、全体の構成に適合しないという理由で見送られました。この未完の曲は、その後忘れ去られていましたが、1929年にエリック・フェンビー（Eric Fenby, 1906-1997）によって発見され、ディーリアスの協力を得て独立した作品『シナーラ』（Cynara）として完成されています。
『日没の歌』の構成は独特です。使用されているダウスンの8つの詩は、それぞれが4つの音からなる短い接続部によって滑らかに連結されており、切れ目なく演奏されます。ディーリアスはこの形式について、「人の思考に精神の統合をもたらす」と考え、音楽的な統一感を重視しました。各詩には特定のパートが割り当てられています。
詩の構成は以下の通りです：
No. 1. "A song of the setting sun!" （合唱）
No. 2. "Cease smiling, Dear!" a little while be sad （メゾソプラノとバリトン）
No. 3. "Pale amber sunlight falls across" （合唱）
No. 4. "O Mors!" (Exceeding sorrow consumeth my sad heart!) （メゾソプラノ）
No. 5. "Exile" (By the sad waters of separation) （バリトン）
No. 6. "In Spring" (See how the trees and osiers lithe) （合唱）
No. 7. "I was not sorrowful, I could not weep" （バリトン）
No. 8. "Vitae summa" (They are not long, the weeping and the laughter) （メゾソプラノ、バリトン、合唱）
黄昏時の melancholy（憂鬱さ）と、人生の過ぎゆく時間への哀愁が漂うダウスンの詩の世界は、ディーリアスの抒情的な音楽と見事に融合しています。ハンス・ハイムの言葉が示すように、この作品はすべての聴衆に等しく開かれているわけではないかもしれませんが、ディーリアス独特の色彩豊かな管弦楽法と、合唱や独唱による情感豊かな表現は、聴く者に深い感動を与え、作曲家の個性的な一面を強く印象づける重要な作品と言えるでしょう。
この楽曲は、詩人アーネスト・ダウスン（Ernest Dowson, 1867-1900）の抒情的な8編の詩に音楽を付けたもので、メゾソプラノ、バリトンの独唱、混声合唱、そしてオーケストラによって演奏されます。約33分の演奏時間を要するこの作品は、ディーリアスらしい繊細で情緒豊かな響きに満ちています。
概要
『日没の歌』は、当初『黄昏と悲しみの歌』（Songs of Twilight and Sadness）という題名で構想が進められていましたが、最終的に現在のタイトルで1911年に出版されました。ディーリアスの妻であるイェルカ・ローゼン（Jelka Rosen）は、歌詞をドイツ語に翻訳し、『Sonnenuntergangs-Lieder』という題を付けています。
その初演は1911年6月16日、ロンドンのクイーンズ・ホールで催されました。この記念すべき演奏会は、ディーリアスの音楽を熱心に支持した指揮者トーマス・ビーチャム（Thomas Beecham, 1879-1961）によるオール・ディーリアス・プログラムの一部として行われ、作曲者自身も会場に足を運んでいました。独唱者にはソプラノのユリア・クルプ（Julia Culp, 1880-1970）とバリトンのThorpe Batesが起用され、合唱はエドワード・メイスン合唱団、管弦楽はビーチャム交響楽団が担当しました。この夜には、『日没の歌』の他に、『パリ:大都会の歌』（Paris: The Song of a Great City）、『ダンス・ラプソディ』（Dance Rhapsody No. 1）、そして『アパラチア』（Appalachia）といったディーリアスの主要作品が演奏されました。
ディーリアスとウォーロックの出会い
この初演の夜は、ディーリアスの生涯における重要な出会いの場ともなりました。当時16歳でイートン・カレッジに在学していたピーター・ウォーロック（Peter Warlock, 1894-1930）は、この曲の楽譜を偶然目にし、実演を聴きたいという強い衝動に駆られました。学校の許可を得て演奏会に駆けつけた彼は、作曲者本人と初めて対面します。33歳という大きな年齢差がありながらも、この出会いがきっかけとなり、二人の間には音楽を通じて深い絆で結ばれた生涯にわたる友情が育まれることになります。
献呈と評価
『日没の歌』は、ドイツのエルバーフェルト合唱協会に献呈されました。この協会の首席指揮者であったハンス・ハイム（Hans Haym, 1860-1921）は、ドイツにおけるディーリアス作品の最も熱心な擁護者の一人でした。エルバーフェルト合唱団は、1914年にこの作品を初めてドイツで演奏しています。ハイムは1913年の書簡の中で、この曲について興味深い見解を述べています。「この曲は広く一般的な聴衆というよりは、むしろ生まれつき退廃的であったり鬱気質であるような、音楽的に孤立した少数の人々に向けられた作品です。」これは、ディーリアスの音楽が持つ独特の雰囲気を的確に捉えた評と言えるでしょう。
作曲の背景と関連作品
作曲の過程においては、いくつかの初期のアイデアが存在しました。ディーリアスの死後、彼の遺稿の中から妻イェルカが書いた詩『Vitae summa』にピアノ伴奏を付けた歌曲の楽譜が発見されました。これが『日没の歌』の最初の着想の一つだった可能性が指摘されています。また、ダウスンの別の詩『Non sum qualis eram bonae sub Regno Cynarae』に対しても、バリトン独唱と管弦楽のための楽曲が構想され、一部作曲されていましたが、全体の構成に適合しないという理由で見送られました。この未完の曲は、その後忘れ去られていましたが、1929年にエリック・フェンビー（Eric Fenby, 1906-1997）によって発見され、ディーリアスの協力を得て独立した作品『シナーラ』（Cynara）として完成されています。
楽曲構成
『日没の歌』の構成は独特です。使用されているダウスンの8つの詩は、それぞれが4つの音からなる短い接続部によって滑らかに連結されており、切れ目なく演奏されます。ディーリアスはこの形式について、「人の思考に精神の統合をもたらす」と考え、音楽的な統一感を重視しました。各詩には特定のパートが割り当てられています。
詩の構成は以下の通りです：
No. 1. "A song of the setting sun!" （合唱）
No. 2. "Cease smiling, Dear!" a little while be sad （メゾソプラノとバリトン）
No. 3. "Pale amber sunlight falls across" （合唱）
No. 4. "O Mors!" (Exceeding sorrow consumeth my sad heart!) （メゾソプラノ）
No. 5. "Exile" (By the sad waters of separation) （バリトン）
No. 6. "In Spring" (See how the trees and osiers lithe) （合唱）
No. 7. "I was not sorrowful, I could not weep" （バリトン）
No. 8. "Vitae summa" (They are not long, the weeping and the laughter) （メゾソプラノ、バリトン、合唱）
黄昏時の melancholy（憂鬱さ）と、人生の過ぎゆく時間への哀愁が漂うダウスンの詩の世界は、ディーリアスの抒情的な音楽と見事に融合しています。ハンス・ハイムの言葉が示すように、この作品はすべての聴衆に等しく開かれているわけではないかもしれませんが、ディーリアス独特の色彩豊かな管弦楽法と、合唱や独唱による情感豊かな表現は、聴く者に深い感動を与え、作曲家の個性的な一面を強く印象づける重要な作品と言えるでしょう。
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