映画評論

映画評論の概要

映画評論は、作品を分析し評価することに特化した活動であり、多数の観客や映画について詳しくない読者を対象とした「映画批評」と、特定の映画や映画史、文学に精通した読者向けの「理論的なエッセイ」との２つの側面があります。ティモシー・コーリガンはこの二つに焦点を当て、映画批評は一般向けであり、広く受け入れられることを狙っていると説明します。その対極にある理論的なエッセイは、映画の独自性や他の芸術形態との共通点を探求し、より深い理解を促すことを目指しています。

日本のマスメディアの状況

日本において映画評論は時折印象的な表現に偏ることがあり、感想や批判とは異なる深いアプローチが求められます。映画を正確に評価するには、数多くの作品を注意深く観察し、分析方法を確立することが必要です。映画は「第七芸術」と呼ばれ、映像や音、物語などの多面的な要素を考慮する必要がありますが、時に流行に流された評論や一方的な批評が目立つことがあります。

映画評論の歴史

サイレント[[映画]]の時代

映画評論の歴史はサイレント[[映画]]の時代に始まり、ヨーロッパでは詩人や美学者たちが映画を美的探求の対象としました。日本においても、今村太平がこの流れを象徴する例です。この時期は、映画学と映画評論が密接に関連しており、その活動は今後の映画理論発展に多大な影響を与えました。

作家主義の登場

1950年代から1960年代にかけて、フランスで生まれた「作家主義」が映画評論界に大きな影響を与えました。この考え方では、映画を監督や脚本家の思想を反映した「作品」として考えます。アンドレ・バザンをはじめとした著名な評論家がこの思想を推進し、映画を通じて監督の個性や意図を読み取ることが重要視されます。しかし、一部ではこの視点が単純な印象批評に陥る危険性も指摘されています。

記号学の影響

1960年代半ばには、映画記号学が登場し、映画の価値判断を避ける傾向が強まりました。これは学問としての映画学を確立しましたが、映画評論との関係が希薄化しました。1970年代には精神分析学的記号学が現れ、方法論の厳密さが欠如し、映画学における混乱を招くこととなりました。

物語論と現代の動向

1980年代以降、映画批評は作者の意図やスタイルに関連づけて作品を分析する方向性が強まりました。ポストモダニズムの影響により、映画は「イデオロギー装置」としての研究対象とされ、意味や解釈が深まる傾向があります。しかし、この流れは日本の映画評論に十分に伝わっていないのが現状です。

方法論と責任

映画評論における方法論の必要性は、評論家が作品を客観的に評価し分析することの重要性によって示されます。評論家は映画文化の担い手として、その信頼性を保ち、社会的責任を果たすために、自ら厳格な基準を設ける必要があるでしょう。

また、ビデオやDVDといった視覚メディアの普及により、評論の領域が広がりつつある一方で、インターネット上に様々な意見が飛び交い、評論の在り方も多様化しています。映画に関する知識や経験を持たない新たな批評家も増えており、映画レビューの形態が変化しています。

結論

映画評論は、単なる感想や批判を超え、深い分析と理解が求められる分野です。その歴史的背景や層の深さを理解することが、より豊かな映画体験を提供する鍵となります。映画評論家は、過去の理論家たちから学びながら、現代の多様な視点を踏まえて映画を評価し続けることが重要です。

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