皇帝ティートの慈悲

モーツァルトのオペラ・セリア『皇帝ティートの慈悲』

『皇帝ティートの慈悲』（La clemenza di Tito）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1791年に作曲したオペラ・セリアです。モーツァルトの死の年に初演された本作は、ローマ[[皇帝]]ティトゥス（ティート）を主人公とし、その慈悲深さを描いています。

作曲の背景

本作は、神聖ローマ[[皇帝]]レオポルト2世のボヘミア王としての戴冠式のために作曲されました。台本は、メタスタージオの原作をカテリーノ・マッツォラが改作したものが用いられています。当初、アントニオ・サリエリに作曲が依頼されましたが断られ、モーツァルトに依頼が回ってきました。モーツァルトは『魔笛』の作曲と並行して、約18日間で本作の大部分を書き上げたとされています。

初演と評価

1791年9月6日、プラハで初演された『皇帝ティートの慈悲』は、皇帝夫妻の臨席のもとで上演されました。しかし、皇后マリア・ルドヴィカはこのオペラを「ドイツ人の汚らしいもの」と評したという逸話も残っています。初演の評判は芳しくありませんでしたが、その後プラハで再演され、喝采を博しました。モーツァルトの死後、コンスタンツェによってウィーンで初演され、成功を収めました。

19世紀から20世紀にかけて、本作はモーツァルトの晩年の作品の中ではあまり演奏されませんでした。しかし近年では、ジャン＝ピエール・ポネルの演出やニコラウス・アーノンクールの指揮などによって再評価が進み、DVDも販売されています。

作品の評価

一部の批評家は、作曲期間の短さから本作を「にわか作り」の失敗作と評価してきました。しかし、モーツァルト自身はオペラの出来栄えに満足していたようです。マッツォラによる台本の改作によって人物描写が平板になったという指摘もありますが、アインシュタインは、マッツォラが原作をぶちこわしたからこそ「百倍も効果のあるリブレットを得た」と評価しています。

登場人物

ティート：ローマ[[皇帝]]（テノール）
セスト：ティートの友人（カストラート、現在はメゾソプラノ）
ヴィテッリア：先帝の娘（ソプラノ）
アンニオ：セストの友人（ソプラノ、ズボン役）
セルヴィリア：セストの妹（ソプラノ）
プブリオ：近衛隊長官（バス）

あらすじ

物語は、ローマ[[皇帝]]ティートの時代を舞台に展開されます。ヴィテッリアは、皇帝ティートが自分を妃にしないことに不満を抱き、ティート暗殺を企てます。彼女は、自分に恋心を抱くセストをそそのかし、暗殺計画を実行させようとします。しかし、ティートの慈悲深さに触れたヴィテッリアは、最終的に自らの罪を告白し、ティートは彼女を許します。

音楽

『皇帝ティートの慈悲』は、モーツァルトの円熟した作曲技法が光る作品です。特に、セストのアリア「私は行く、しかしどこへ？」や、ヴィテッリアのロンド「この今のときだけでも」は、聴きどころとして知られています。また、合唱曲や重唱曲も効果的に用いられ、ドラマティックな展開を盛り上げています。

まとめ

『皇帝ティートの慈悲』は、モーツァルトの晩年のオペラであり、慈悲深さという普遍的なテーマを描いた作品です。近年再評価が進み、演奏機会も増えています。モーツァルトのオペラの中でも、知られざる傑作として、今後ますます注目を集めることでしょう。

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