碣石調幽蘭第五

碣石調幽蘭第五の紹介

『碣石調幽蘭第五』は、古琴の楽譜としては現存する最も古いものであり、独自の「文字譜」という形式で記されています。この楽譜は、中国の古代音楽文化を現在に伝える貴重な資料であり、特に日本に保存されているのが特徴です。中国でこの楽譜が失われた後、日本にのみ残されたことから、さらなる価値を持っています。

由来

この楽譜の起源は、南朝梁の末期に会稽の丘明という人物に遡ります。丘明は古琴を得意とし、特に「幽蘭」という曲に優れた技量を持っていました。年号が示す通り、彼が作曲した歴史は長く、古琴の技術が広がった時代の重要な一端を担っています。589年、丘明は宜都王である陳叔明にこの曲を伝えました。彼は隋の開皇10年（590年）に97歳で亡くなるまで、古琴の演奏に尽力しました。

「碣石調」は他の楽曲には見られない独自の調子を持ち、これは蓄積された歴史的背景から導き出されたもので、碣石舞に由来するのではないかとされています。また、「幽蘭」という曲名には、「一名倚蘭」とも記載されており、これは後に「猗蘭操」とも称される古い音楽の楽曲の一部として言及されています。伝説によれば、孔子がその意を表すためにこの曲を作ったという話も残されています。

文字譜の特性

『碣石調幽蘭』の楽譜は他の琴譜と異なり、普通の漢字を使って記されており、これは「文字譜」と呼ばれる形式に分類されます。この文字譜は音高を示すものではなく、どの指でどのようにプレイするかを詳細に言葉で説明しています。こうした冗長な記述は、楽曲を演奏する際に独自の指示を提供する役割を果たしています。唐代以降には減字譜と呼ばれる簡略化された記譜法が発展したため、文字譜はほとんど使用されなくなりました。そのため、『碣石調幽蘭』は現存する唯一の文字譜の例として大変貴重です。

復元と解釈

『碣石調幽蘭』の解釈には、荻生徂徠の研究が基づいており、彼の見解は現在の演奏復元にも影響を与えています。楽曲の演奏技術や解釈には、彼の業績が色濃く反映されています。

日本における意義

『碣石調幽蘭』は、日本の神光院に所蔵されていた写本が唯一の作品として知られています。この写本は東京国立博物館にて保存されており、日本の国宝に指定されています。清代末期の『古逸叢書』により、中国の音楽研究者にも知られるようになったことで、国際的な関心も寄せられています。

この作品は日本と中国の文化交流の象徴としても位置づけられ、古今を通じて多くの人々に親しまれてきました。今日でも、古琴の音楽文化を体感する機会を提供し、伝統音楽の重要性を再認識させる役割を果たしています。

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