花見の仇討ち

花見の仇討ち（はなみのあだうち）

「花見の仇討ち」は、江戸落語をルーツとする古典落語の演目です。関西地方の上方落語では、「桜の宮」という別名で広く知られています。

この噺の源流は、江戸時代後期、具体的には文政年間に滝亭鯉丈によって著された滑稽本『花暦八笑人（はなごよみはちしょうじん）』の春の巻に遡るとされています。当初は原作の題名にちなんで「八笑人」として演じられることもあったようですが、明治時代に入り、四代目橘家圓蔵、三代目三遊亭圓馬、そして三代目三遊院金馬といった名手たちの手によって洗練され、今日私たちが耳にする「花見の仇討ち」としての完成された形が確立されました。

物語の舞台は、桜咲く花見の名所です。長屋に暮らす市井の人々が、花見の賑わいの場で一風変わった余興を企てることから噺は始まります。それは、親の仇討ちを模した仮装芝居です。しかし、この計画は思わぬアクシデントに見舞われ、さらに通りかかった本物の侍が芝居を現実の仇討ちと誤解して介入するという、前代未聞の騒動へと発展していきます。

あらすじ

噺は、長屋の四人の男たちが花見の趣向として、ちょっとした寸劇を思いつく場面から始まります。内容は、親の仇である浪人を追い求める巡礼姿の兄弟が、諸国を旅した末に偶然にも花見の場所で仇と巡り合う、という設定です。彼らが考えた筋書きはこうです。再会した巡礼兄弟と浪人は互いに名乗りを上げ、「いざ尋常に勝負！」、「敵討ちとは片腹痛い、返り討ちにしてくれるわ！」と啖呵を切ります。まさに斬り合いが始まろうとしたその時、旅の僧侶である六部（ろくぶ）が仲裁に入り、三人を諭します。そして最後は、わだかまりを解いて皆で酒を酌み交わし、丸く収める、というものでした。配役も決まり、それぞれが楽しみに当日を迎えます。

ところが、花見の当日、思わぬ事態が起こります。六部役に決まっていた男が、旅姿に扮して会場へ向かう途中で、芝居に使う三味線を借りようと親戚の家に立ち寄ったのです。そこで、その六部姿を見た親戚が、勘違いから「親を見捨てて旅に出るのか！」と一方的に説教を始め、無理やりに酒を勧めてきました。もともと酒に弱いこの男は、すすめられるままに飲んでしまい、あっけなく泥酔して寝込んでしまいます。

一方、花見の会場では、巡礼兄弟役と浪人役の三人が、六部役の男が来るのを待ちわびていました。しかし、いくら待っても現れる気配がありません。時間が迫り、仕方なく三人は六部不在のまま、予定されていた芝居を始めることにしました。互いに「親の仇！」と叫びながら、なれ合いの斬り合いの真似事を始めたその時です。そこへ、たまたま通りかかった一人の武士が、彼らの芝居を本物の敵討ちだと勘違いしてしまいました。正義感から、彼は「待てい！」と叫んで抜刀し、助太刀を申し入れてきたのです。

これには寸劇をしていた三人も仰天。まさか本物の侍が乱入してくるとは思ってもみなかった彼らは、芝居どころではなくなり、慌てふためいて一目散に逃げ出してしまいます。突然の展開に、見物人たちも呆然。「おかしな敵討ちですねえ。敵味方一緒になって逃げ出すなんて」と呆れる声が上がる中、誤解したまま追いかける武士は叫びます。

「勝負は五分五分だ、なぜ逃げる！」

すると、逃げながら三人が返すのが、この噺の有名なサゲとなります。

「勝負は五分でも、肝心の六部が参りません！」

五分（ごぶ、互角）と六部（ろくぶ、人名）を掛け合わせた言葉遊びで噺は締めくくられます。

バリエーション

この演目では、花見の会場となる場所が演者や時代によって変わることがあります。元々は江戸の飛鳥山を舞台とすることが多かったようですが、明治以降は上野公園が花見の名所となったため、上野に変更して演じられることもあります。上方落語の「桜の宮」では、その名の通り大阪の桜之宮が舞台となります。桜之宮は、櫻宮という神社の門前にある大川の川堤が花見の場所として知られ、対岸にある造幣局の桜の通り抜けと合わせて、今も大阪を代表する花見の名所の一つです。

また、この「花見の仇討ち」とは反対に、上方落語から江戸落語へと移入された演目に「貧乏花見」があります。江戸落語では一般的に「長屋の花見」と呼ばれており、貧しい長屋の住人たちが創意工夫を凝らして花見を楽しむ様子を描いたもので、本作とはまた異なるユーモアが楽しめます。このように、古典落語の世界では、同じ題材や設定でも東西で異なる噺が存在したり、交流があったりするのも興味深い点です。

「花見の仇討ち」は、計画通りに進まない人生の可笑しさや、ちょっとした勘違いから巻き起こる騒動をコミカルに描いた一席であり、多くの噺家によって今日まで大切に演じ継がれています。

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