血の轍

ボブ・ディランの傑作アルバム『血の轍』：制作秘話からジャケット写真、そして様々なバージョンまで

[1975年]]、ボブ・ディランは彼のキャリアの中でも最も高く評価されるアルバムの一つ、『血の轍』(Blood on the Tracks) を発表しました。このアルバムは、ビルボード200チャートで1位、全英アルバム・チャートで4位を記録し、アメリカレコード協会]からダブル・プラチナ・ディスクに認定されるなど、商業的にも大きな成功を収めました。また、『[[ローリング・ストーン』誌による「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」において、ディランの作品としては最高位となる9位にランクインしています。

複雑なレコーディング過程

『血の轍』は、ディランがアサイラム・レコードからコロムビア・レコードに戻って最初にリリースしたアルバムです。レコーディングは1974年9月、ニューヨークでディラン自身のプロデュース、フィル・ラモーンのエンジニアリングの下で行われました。当初は11月のリリースが予定されていましたが、直前にディランがキャンセル。その後、12月にはミネアポリスで地元のミュージシャンを起用して数曲を録り直し、アルバムに収録される5曲が差し替えられるという、異例の経緯を辿りました。この制作過程は、ディラン自身の内面的な葛藤や音楽的な探求を反映していると言えるでしょう。

アルバム楽曲の魅力

アルバムに収録されている楽曲は、ディランのソングライティングの才能を余すことなく示しています。シングルカットされた「ブルーにこんがらがって(Tangled Up in Blue)」はビルボード・チャートで31位を記録し、アルバム全体を象徴する名曲として広く知られています。歌詞には、スタイリスティックスやタワー・オブ・パワーといった当時のヒット曲への言及も見られ、ディランの音楽的知識とユーモアが感じられます。他の楽曲も、失恋や人生の苦悩、希望といった普遍的なテーマを繊細で力強い言葉で表現しています。特に、「愚かな風(Idiot Wind)」や「嵐からの隠れ場所(Shelter from the Storm)」などは、ディランの音楽史における重要な作品として挙げられます。

印象的なジャケット写真

アルバムの表ジャケットは、ディランの横顔を捉えた印象的な一枚です。これは、1974年1月にトロントで行われたコンサートで、カナダ人写真家ポール・ティルが撮影した写真をもとに、特殊な加工を施して作成されました。当時、ディランの写真撮影は厳しく制限されていたため、ティルは自費でチケットを購入し、許可なく撮影したとのこと。撮影後、ディランのオフィスに直接写真を送ったところ、ジャケットに使用されることになったという、稀有なエピソードが残されています。

複数の裏ジャケットが存在

さらに興味深いのは、このアルバムには三種類もの異なる裏ジャケットが存在することです。まず、初期に出回ったニューヨーク録音版には、ピート・ハミルによるライナーノーツとイラストが記載された裏ジャケットが用いられました。その後、ミネアポリス録音版への差し替えが行われましたが、ライナーノーツは訂正されず、そのままの状態でした。このライナーノーツは翌年、グラミー賞の「ライナーノーツ」賞を受賞するという、異例の出来事が起こりました。その後、米盤では別イラストの裏ジャケットに差し替えられ、1970年代末にはライナーノーツのないイラストだけのものも登場。1990年代のCD復刻版では、CDとブックレットにそれぞれ異なるイラストが配置されるなど、細やかな配慮がなされました。

さまざまなバージョンと未発表音源

『血の轍』のレコーディングには、ニューヨークとミネアポリスで行われたセッションがあり、複数のバージョンが存在します。ニューヨーク・セッションの音源は『バイオグラフ』(1985年)や『ブートレッグ・シリーズ第1～3集』(1991年)に収録されています。また、「嵐からの隠れ場所」のオルタネイト・バージョンは、映画『ザ・エージェント』(1996年)で使用され、サウンドトラック盤にも収録されています。これらの未発表音源の存在は、アルバムに対する関心をさらに高める要因となっています。

まとめ

『血の轍』は、音楽史に残る傑作アルバムとして、今もなお高い評価を得ています。複雑な制作過程、優れた楽曲、印象的なジャケット写真、そして様々なバージョンなど、数多くのエピソードが、このアルバムの魅力をさらに深めています。ディランの音楽を深く理解する上で、欠かせない一枚と言えるでしょう。

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