近代に創作された神楽の概要
明治時代以降、
神楽は新たな形で多く作られました。国風歌舞や謡物の手法が用いられ、神社祭祀に特化した
神楽が整備されていったことが特徴です。広くは
雅楽の延長線でも考えられますが、神社舞に限った新たな表現であるため、狭義には
雅楽とは異なるものとして区分されます。
特に、多忠朝は神社祭祀における
日本神話に基づいた
神楽舞の重要性を強調し、数多くの
神楽を制作しました。彼の作品は、神社での奉納を通じて、現代においても日本文化の深いイメージを呈示するものとなっています。
主要な神楽の紹介
このセクションでは、近代創作
神楽の各曲やその特徴について詳しく見ていきます。
神前神楽 - 浦安の舞
特に神前で奉納されるこの舞は、
神楽において重要な位置を占めています。
悠久の舞
この舞は、皇紀二千六百年記念のために作られたもので、元寇襲来当時の
和歌を基に作曲されました。男舞から女舞に改編された経緯もブームの一端を担っています。使用楽器や装束にも、奈良時代をモチーフにした意匠が反映されています。
新年の舞
女舞によるこの
神楽は、
今様形式の歌詞に合わせた楽曲で、通常千早を装束としています。
玉垣の舞
明治天皇の歌に基づいて作曲された
巫女舞で、特定の祭典に奉納されます。装束は清楚であり、文化的な意味合いを持ってます。
呉竹の舞、寿の舞、みたま慰の舞
これらの舞も神社で特定の儀式に奉納されるものであり、それぞれ
昭憲皇太后や
香淳皇后の歌に基づいています。
靖國の舞
大伴家持の
和歌によって生まれたこの舞は、男舞と女舞の両方が存在し、地域の神社での奉納が行われています。
八乙女の舞、祭祀舞、豊栄舞
これらは地域別の祭祀儀礼で行われることが多く、舞と楽器の組み合わせが多様になります。
朝日舞
明治天皇の詩に基づき、特定の神社での奉納を意図して作られたもので、一般的には男性
神職が舞うことが想定されています。
この
神楽は、道真の幼少期の
和歌に基づいており、可憐な曲調が特徴です。特に少年少女のための踊りとして知られ、各地域の神社でも奉納されるようになりました。
祭祀での神楽の役割
日本の神社祭祀では、
神楽が重要な役割を果たしています。地域ごとに異なる
神楽の種類や、その奉納の仕方があり、祝い事に欠かせない要素となっています。特に
神楽は、神聖な儀礼の一環として人々の心に深く根付いています。
装束については、神社祭祀で使用される衣装は高額かつ需要も限られているため、各神社の財政状況によっては厳しい場合があります。多くの場合、千早と呼ばれる略装束を用いることが一般的で、簡素ながらも美しい装束が踊り手によって着こなされています。
まとめ
近代に創作されたいくつもの
神楽が、現在に至るまで受け継がれているのは、日本の文化や伝統が如何に大切にされているかの表れです。
神楽の舞は、地域ごとの特色や時代の流れを感じさせる貴重な芸
能であり、今後もその光景を後世に残していくことが求められます。