高踏派

高踏派とは

高踏派（こうとうは、フランス語: Parnasse）は、19世紀のフランス文学において、ロマン主義と象徴主義の間に位置する詩の文学様式です。実証主義が台頭した時代背景の中、ロマン主義の過剰な感傷や自由な形式、社会・政治的な活動主義への反発として生まれました。高踏派という名称は、ギリシア神話に登場するムーサ（ミューズ）たちが住むとされるパルナッソス山（Mont Parnasse）に由来します。この名称は、高踏派詩人たちの雑誌『現代高踏詩集（Le Parnasse contemporain）』から取られました。

『現代高踏詩集』

この雑誌は1866年から1876年にかけて発行され、シャルル＝マリ＝ルネ・ルコント・ド・リール、テオドール・ド・バンヴィル、シュリ・プリュドム、ステファヌ・マラルメ、ポール・ヴェルレーヌ、フランソワ・コペー、ジョゼ・マリア・ド・エレディアといった、後に高踏派を代表する詩人たちが寄稿しました。

高踏派の特徴

高踏派の詩人たちは、テオフィル・ゴーティエの「芸術のための芸術」（l'art pour l'art）という思想に強く影響を受けています。彼らは、ロマン主義の感情過多な表現や社会的なメッセージ性を避け、形式の厳格さと感情の超越を追求しました。異国情緒あふれる古典的な主題を選び、細部にまでこだわった完璧な作品の完成を目指しました。この感情超越という要素は、アルトゥル・ショーペンハウアーの哲学にも影響を受けていると考えられています。

高踏派の詩人たちは、感情を直接的に表現するのではなく、客観的かつ美しい言葉で表現することを重視しました。形式美を追求するあまり、時には冷淡で無感情な印象を与えることもありましたが、その厳格さが彼らの作品の特徴と言えます。彼らは、詩を単なる感情の表出ではなく、芸術作品として捉え、その完成度を追求しました。

高踏派の広がり

高踏派という概念は、フランス文学だけにとどまらず、広く用いられるようになりました。例えば、ブラジル出身の詩人オラーヴォ・ビラックは、詩作と韻律に細心の注意を払いながら、感情の強さも兼ね備えた独自のスタイルを確立しました。また、ポーランドの詩人アントニ・ランゲも高踏派の代表的な詩人として知られています。

イギリスの詩人ジェラード・マンリ・ホプキンスは、「Parnassian」という言葉を、才能はあるものの、機械的に書かれただけで、インスピレーションに欠ける詩を指す言葉として使用しました。彼は、アルフレッド・テニソンの作品、特に『イノック・アーデン』にその傾向があると指摘しました。

ラテンアメリカへの影響

フランスの高踏派は、ラテンアメリカのモデルニスモ文学に大きな影響を与えました。特に、ニカラグアの詩人ルベン・ダリオは、モデルニスモ文学の代表的な人物であり、高踏派の思想を取り入れた作品を多く残しました。

日本文学における高踏派

日本文学においても、高踏派の影響が見られます。森鷗外や堀口大學などは、その作品において高踏派的な要素が見られるとされています。彼らは、感情の表出を抑制し、客観的かつ美しい言葉で表現することを追求しました。

高踏派に関する主な文献

ピエール・マルチノ『高踏派と象徴主義』（木内孝訳　審美社　1969年ほか）
『十九世紀フランス詩』（阿部良雄ほか訳　白水社文庫クセジュ　1979年ほか）
* 宇佐美斉『フランス詩道しるべ』（臨川書店　1997年）

これらの文献は、高踏派についてより深く理解するための手助けとなるでしょう。

高踏派は、文学史において重要な位置を占める文学様式です。その形式美と感情の超越を追求する姿勢は、後世の文学にも大きな影響を与えました。高踏派の作品に触れることは、文学の多様性と深さを知る上で貴重な経験となるでしょう。

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