鳥居忠雅

鳥居忠雅 - 歌舞伎絵に魅了された浮世絵師

鳥居忠雅（とりい ただまさ、1904年12月11日 - 1970年5月13日）は、昭和期の浮世絵師かつ日本画家でした。上野忠雅としての名でも知られる彼は、伝統的な歌舞伎の美を写し出す作品で多くの人々に影響を与えました。彼の生涯を通して、歌舞伎と浮世絵の関わりを紐解いていきます。

来歴

忠雅は東京本郷で生まれ、四代目鳥居清忠のもとで技術を学びました。彼の本名は上野克己で、芸名の忠雅は後に名づけられました。1921年から清忠のもとで修行を始め、鳥居派の芝居絵の技法を習得しました。この背景が、彼の後の作品にどのように影響を与えたのかを見ていきましょう。

彼は第二次世界大戦中、歌舞伎座での絵看板や番付を手がけ、その後も国立劇場や御園座などで活動を続けました。忠雅は版画の制作にも取り組み、渡辺木版美術画舗から新たな作品を発表しました。また、日本劇画院展に出品し、彼の名声は着々と高まっていきました。

代表作

忠雅の代表作には、1941年の木版画「隈取十八番」や、1943年の「続隈取十八番」が含まれます。これらの作品は、歌舞伎の役柄を表現し、浮世絵の魅力を後世に伝える重要な役割を果たしました。また、彼の1939年から1944年までの作品群「歌舞伎隈取図説」は、多くの観衆に感銘を与えました。

1949年には、鳥居家の名を正式に受け継ぎ、1952年には「歌舞伎十八番」という木版画集を全三巻にわたって出版しました。この作品集は、彼の熟練した技術と歌舞伎に対する情熱が詰まったものです。

生涯と晩年

鳥居忠雅は江戸っ子の気質を持ち、普段からシャツや洋服を着ることはありませんでした。彼が晩年にパリでの展覧会に向けて制作を予定していた作品や著作『かつらの研究』については、実現できなかったものの、その情熱はいつまでも残ります。彼の最後の作品は、1970年5月に上演された宇野信夫作『柳影沢蛍火』に姿を見せました。

1970年、彼は心筋梗塞により東京都杉並区の自宅で亡くなりました。享年65歳という若さでしたが、彼の作品は今もなお、多くの人々に愛され続けています。

作品の行方

忠雅の作品は、東京国立近代美術館やさまざまな美術館に所蔵されています。その中には、彼の木版画や歌舞伎姿暦といった作品が含まれています。これらの作品を通じて、我々は彼の芸術的な功績を感じることができます。また、参考文献や資料も豊富に残されており、彼の生涯を学ぶための手助けとなるでしょう。

まとめ

鳥居忠雅は、歌舞伎と浮世絵を結びつけ、伝統文化を継承し続けたアーティストでした。彼の情熱と献身が生んだ作品は、日本の美術史において今も重要な役割を果たしています。これからも彼の作品が多くの人に感動を与え続けることを願ってやみません。

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