7つのスペイン民謡

7つのスペイン民謡（Siete canciones populares españolas）

『7つのスペイン民謡』は、スペインを代表する作曲家マヌエル・デ・ファリャが1914年に完成させた、声楽とピアノのための歌曲集です。スペイン各地に伝わる伝統的な民謡を基に、ファリャ独自の感性を通して作曲・編曲されたこの作品は、彼の歌曲の中でも特に広く親しまれています。

作品の背景と作曲

この歌曲集が作曲されたのは、第一次世界大戦が勃発し、ファリャが当時活動の拠点としていたパリから故郷スペインへと戻る直前の緊迫した時期でした。作品は、芸術の後援者として知られたイダ・ゴデプスカに献呈されています。音楽的な面では、ルイ・リュカの著書『新音響学』（L'Acoustique nouvelle）から示唆を得たとされており、その影響から、伝統的な西洋音楽の機能和声とは異なる、旋法性を基盤とした独特の和声が用いられています。これにより、スペイン民謡の持つ原始的な響きや情感が、より一層引き立てられています。

初演と演奏時間

『7つのスペイン民謡』は、作曲の翌年、1915年1月15日にスペインの首都マドリードで初演されました。この時の演奏は、ソプラノ歌手のルイサ・ベラが独唱を務め、ピアノは作曲者ファリャ自身が担当しました。作品全体の演奏時間は、およそ11分程度です。

楽曲構成

この歌曲集は、以下の7つの楽章で構成されています。それぞれの曲は、スペイン各地の民謡や舞曲、あるいはそのスタイルに基づいています。

1. ムーア人の織物 (El paño moruno)
イスラム文化の影響が色濃く残る南スペインの雰囲気を思わせる曲。後にファリャのバレエ音楽『三角帽子』にも同一の旋律が使用されています。
2. ムルシア地方のセギディーリャ (Seguidilla murciana)
スペイン南東部、ムルシア地方の舞曲であるセギディーリャのリズムに基づいた活気のある曲です。
3. アストゥリアス地方の歌 (Asturiana)
スペイン北西部、アストゥリアス地方に伝わる民謡を基にした、内省的で哀愁漂う旋律が特徴です。
4. ホタ (Jota)
アラゴン地方を代表する活発な舞曲、ホタの形式を取り入れていますが、旋律自体はファリャによる創作です。力強くリズミカルな曲調です。
5. ナナ (Nana)
スペインの伝統的な子守歌。優しく穏やかな旋律で、安らぎと温かさが感じられます。
6. カンシオン (Canción)
「歌」を意味するタイトルで、特定の舞曲形式に縛られない、伸びやかな旋律を持った曲です。
7. ポロ (Polo)
アンダルシア地方のフラメンコ音楽に影響を受けた曲。これもホタと同様に、形式は伝統に基づきつつ、旋律はファリャの創作です。情熱的で劇的なクライマックスを築きます。

多彩な編曲

『7つのスペイン民謡』は、その音楽的な魅力と演奏効果の高さから、様々な楽器編成への編曲が数多く存在します。中でも特に有名なのが、ヴァイオリニストのパウル・コハンスキによるヴァイオリンとピアノのための編曲版です。これは1925年にファリャ自身の協力を得て作成され、『スペイン民謡組曲』（Suite populaire espagnole）というタイトルで知られています。原曲の7曲のうち第2曲を除く6曲が編曲されており、原曲とは異なる曲順で演奏されることが多いですが、原曲通りの順序で演奏されることもあります。

他にも、モーリス・マレシャルによるチェロとピアノのための編曲や、ファリャの弟子であるエルネスト・アルフテルによる管弦楽伴奏付きの歌曲版、さらにルチアーノ・ベリオが1978年にソプラノ歌手キャシー・バーベリアンのために編曲した管弦楽とメゾソプラノ独唱版などがあります。ギター伴奏による歌曲版は、ミゲル・リョベートが編曲を手がけています。

これらの多彩な編曲は、原曲の持つ旋律の美しさやリズムの多様性が、様々な楽器編成で演奏してもその魅力を失わない証と言えるでしょう。オリジナル版はもちろん、様々な編曲版によって、今も世界中で愛され続けている作品です。

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