DNA (バンド)
DNAは、1978年にアメリカ合衆国ニューヨークで産声を上げたロックバンドです。当時のニューヨークのアンダーグラウンドシーンから生まれた、既成概念にとらわれないアヴァンギャルドな音楽ムーヴメント「ノー・ウェイヴ」を象徴する存在として知られます。その活動期間は比較的短かったものの、その特異な音楽性は後世に大きな影響を与えました。
バンドはギタリストのアート・リンゼイとキーボーディストのロビン・クラッチフィールドによって中心的に結成されました。彼らの音楽的な根幹には、伝統的な楽器の演奏法や楽曲構成に縛られず、ユニークで奇妙なサウンドを追求しようという明確な意図がありました。その革新的なアプローチは、フランク・ザッパのバンド、キャプテン・ビーフハートや、20世紀初頭の作曲家アントン・ヴェーベルンの作品と比較されることもありました。
DNAの最初期のメンバー構成は、リンゼイとクラッチフィールドに加え、ベーシストのゴードン・スティーヴンソン、そしてヴォーカリストのミリエール・サーヴェンカの4人でした。バンド名はこのノー・ウェイヴシーンで重要な役割を果たしたバンド、マーズの楽曲タイトルから取られたといいます。スティーヴンソンはその後、ノー・ウェイヴを代表する別のバンド、ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスのベーシストとして活躍しました。また、サーヴェンカはロサンゼルスの著名なパンクバンド、Xのヴォーカリストであるエクジーン・サーヴェンカの妹にあたります。しかし、この初期のラインナップは極めて短期間のもので、一度もライブパフォーマンスを行うことなく解消されました。スティーヴンソンとサーヴェンカの脱退後、リンゼイとクラッチフィールドは急遽、新たなドラマーとして日本人アーティストのイクエ・モリを迎え入れます。モリは1977年に渡米したばかりで、当時は英語もほとんど話せず、さらに驚くべきことに、ドラムセットはおろか、楽器の演奏経験自体がほとんどないという状態からの参加でした。
この新たなトリオ編成となったDNAは、CBGBやマックス・カンザス・シティといったニューヨークの伝説的なライブハウスを中心に演奏活動を展開し、1枚の7インチシングルをリリースします。そして1978年には、音楽家ブライアン・イーノのプロデュースによる画期的なコンピレーション・アルバム『ノー・ニューヨーク』が発表されます。このアルバムは、当時のマンハッタンのごく限られた音楽ファンにしか知られていなかったノー・ウェイヴというムーヴメントを、世界に知らしめる重要な契機となりました。DNAは、ジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ、ティーンエイタ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス、マーズという、シーンを代表する他の3バンドと共にこのアルバムに参加。各バンド4曲ずつを収録したこの作品を通じて、DNAはその最先端を行く前衛的な音楽性で、広くはないが高い評価を獲得しました。
『ノー・ニューヨーク』のレコーディングを終えた直後、ロビン・クラッチフィールドは自身の新しいプロジェクトを始めるためにDNAを脱退します。後任のベーシストとして加入したのは、クリーブランドの実験的なバンド、ペル・ウブのメンバーだったティム・ライトでした。ライトはバンドメンバーの中で唯一、熟練した演奏技術を持ったミュージシャンであり、彼の加入はDNAのサウンドに劇的な変化をもたらしました。楽曲はそれまで以上に切り詰められ、研ぎ澄まされた鋭利な印象を強めます。ライトの駆り立てるようなベースラインは、リンゼイのギターが掻き鳴らす無調の響きや、モリが叩き出す変拍子のリズムに、どこか脅迫的で緊迫感のあるサウンドを添えました。DNAの楽曲は、ますます簡潔で短く、抽象的な形式を追求し、その引き締まった構造は日本の俳句に例えられることもありました。
DNAは、1979年から1982年の解散まで、リンゼイ、モリ、ライトの3人編成で活動を続けました。この期間、バンドは特定の層の間で熱狂的なカルト的人気を獲得しますが、その主な支持層は一般的なロックファンというよりも、アートや実験的な表現に関心を持つ人々であったと言われています。ライブパフォーマンスは頻繁に行われたものの、活動範囲はCBGBをはじめとするマンハッタン島内の特定のライブハウスに限られていました。
1980年には、キップ・ハンラハンが主宰するレーベル「American Clave」から、彼らにとって初の公式リリースとなるEPアルバム『A Taste of DNA』がレコーディングされ、後にラフ・トレードからも再発されました。この作品は収録時間わずか10分程度という短いものでしたが、DNAの凝縮されたサウンドを捉えています。また、いくつかのライブ演奏が様々なコンピレーションアルバムに収録されました。これらの音源の多くは、2004年に「No More Records」からリリースされた集大成的なCD『DNA on DNA』で網羅されており、解散後のライブ盤を除けば、彼らのほぼ全ての公式音源をこの1枚で聴くことが可能です。
1982年、リンゼイ、モリ、ライトの3人は、DNAとしての活動に終止符を打つことを決めます。ニューヨークのCBGBで行われた解散コンサートは、3公演全てがソールドアウトとなり、彼らがアンダーグラウンドシーンで確固たるカルト的な人気を築いていたことを証明しました。最後のアンコールでは、レッド・ツェッペリンの有名な楽曲「Whole Lotta Love」がカバーされたと伝えられていますが、この演奏は後にリリースされたライブアルバム『ラスト・ライヴ・アット・CBGB』には収録されていません。
DNA解散後、アート・リンゼイとイクエ・モリはそれぞれ独自の道を歩み、前衛音楽や実験的な即興演奏の分野で国際的に名を知られるアーティストとなりました。ロビン・クラッチフィールドも、二人に比べれば少ないものの音楽活動を継続しています。DNAの革新的なサウンドは、後世の様々なアーティストに影響を与えました。例えば、日本の京都出身の女性とイタリア出身の双子によって結成されたバンド、ブロンド・レッドヘッドは、DNAの楽曲タイトルからバンド名を借用したことで知られています。また、DNAはアーティストのジャン・ミッシェル・バスキアが主演した1981年の映画『Downtown 81』に出演しており、当時のニューヨークのノー・ウェイヴ・シーンの雰囲気を伝える貴重な映像資料にもなっています。短命ながらも、DNAはノー・ウェイヴというムーヴメントの核心を体現し、その後の音楽シーンに独特の足跡を残しました。
バンドはギタリストのアート・リンゼイとキーボーディストのロビン・クラッチフィールドによって中心的に結成されました。彼らの音楽的な根幹には、伝統的な楽器の演奏法や楽曲構成に縛られず、ユニークで奇妙なサウンドを追求しようという明確な意図がありました。その革新的なアプローチは、フランク・ザッパのバンド、キャプテン・ビーフハートや、20世紀初頭の作曲家アントン・ヴェーベルンの作品と比較されることもありました。
DNAの最初期のメンバー構成は、リンゼイとクラッチフィールドに加え、ベーシストのゴードン・スティーヴンソン、そしてヴォーカリストのミリエール・サーヴェンカの4人でした。バンド名はこのノー・ウェイヴシーンで重要な役割を果たしたバンド、マーズの楽曲タイトルから取られたといいます。スティーヴンソンはその後、ノー・ウェイヴを代表する別のバンド、ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスのベーシストとして活躍しました。また、サーヴェンカはロサンゼルスの著名なパンクバンド、Xのヴォーカリストであるエクジーン・サーヴェンカの妹にあたります。しかし、この初期のラインナップは極めて短期間のもので、一度もライブパフォーマンスを行うことなく解消されました。スティーヴンソンとサーヴェンカの脱退後、リンゼイとクラッチフィールドは急遽、新たなドラマーとして日本人アーティストのイクエ・モリを迎え入れます。モリは1977年に渡米したばかりで、当時は英語もほとんど話せず、さらに驚くべきことに、ドラムセットはおろか、楽器の演奏経験自体がほとんどないという状態からの参加でした。
この新たなトリオ編成となったDNAは、CBGBやマックス・カンザス・シティといったニューヨークの伝説的なライブハウスを中心に演奏活動を展開し、1枚の7インチシングルをリリースします。そして1978年には、音楽家ブライアン・イーノのプロデュースによる画期的なコンピレーション・アルバム『ノー・ニューヨーク』が発表されます。このアルバムは、当時のマンハッタンのごく限られた音楽ファンにしか知られていなかったノー・ウェイヴというムーヴメントを、世界に知らしめる重要な契機となりました。DNAは、ジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ、ティーンエイタ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス、マーズという、シーンを代表する他の3バンドと共にこのアルバムに参加。各バンド4曲ずつを収録したこの作品を通じて、DNAはその最先端を行く前衛的な音楽性で、広くはないが高い評価を獲得しました。
『ノー・ニューヨーク』のレコーディングを終えた直後、ロビン・クラッチフィールドは自身の新しいプロジェクトを始めるためにDNAを脱退します。後任のベーシストとして加入したのは、クリーブランドの実験的なバンド、ペル・ウブのメンバーだったティム・ライトでした。ライトはバンドメンバーの中で唯一、熟練した演奏技術を持ったミュージシャンであり、彼の加入はDNAのサウンドに劇的な変化をもたらしました。楽曲はそれまで以上に切り詰められ、研ぎ澄まされた鋭利な印象を強めます。ライトの駆り立てるようなベースラインは、リンゼイのギターが掻き鳴らす無調の響きや、モリが叩き出す変拍子のリズムに、どこか脅迫的で緊迫感のあるサウンドを添えました。DNAの楽曲は、ますます簡潔で短く、抽象的な形式を追求し、その引き締まった構造は日本の俳句に例えられることもありました。
DNAは、1979年から1982年の解散まで、リンゼイ、モリ、ライトの3人編成で活動を続けました。この期間、バンドは特定の層の間で熱狂的なカルト的人気を獲得しますが、その主な支持層は一般的なロックファンというよりも、アートや実験的な表現に関心を持つ人々であったと言われています。ライブパフォーマンスは頻繁に行われたものの、活動範囲はCBGBをはじめとするマンハッタン島内の特定のライブハウスに限られていました。
1980年には、キップ・ハンラハンが主宰するレーベル「American Clave」から、彼らにとって初の公式リリースとなるEPアルバム『A Taste of DNA』がレコーディングされ、後にラフ・トレードからも再発されました。この作品は収録時間わずか10分程度という短いものでしたが、DNAの凝縮されたサウンドを捉えています。また、いくつかのライブ演奏が様々なコンピレーションアルバムに収録されました。これらの音源の多くは、2004年に「No More Records」からリリースされた集大成的なCD『DNA on DNA』で網羅されており、解散後のライブ盤を除けば、彼らのほぼ全ての公式音源をこの1枚で聴くことが可能です。
1982年、リンゼイ、モリ、ライトの3人は、DNAとしての活動に終止符を打つことを決めます。ニューヨークのCBGBで行われた解散コンサートは、3公演全てがソールドアウトとなり、彼らがアンダーグラウンドシーンで確固たるカルト的な人気を築いていたことを証明しました。最後のアンコールでは、レッド・ツェッペリンの有名な楽曲「Whole Lotta Love」がカバーされたと伝えられていますが、この演奏は後にリリースされたライブアルバム『ラスト・ライヴ・アット・CBGB』には収録されていません。
DNA解散後、アート・リンゼイとイクエ・モリはそれぞれ独自の道を歩み、前衛音楽や実験的な即興演奏の分野で国際的に名を知られるアーティストとなりました。ロビン・クラッチフィールドも、二人に比べれば少ないものの音楽活動を継続しています。DNAの革新的なサウンドは、後世の様々なアーティストに影響を与えました。例えば、日本の京都出身の女性とイタリア出身の双子によって結成されたバンド、ブロンド・レッドヘッドは、DNAの楽曲タイトルからバンド名を借用したことで知られています。また、DNAはアーティストのジャン・ミッシェル・バスキアが主演した1981年の映画『Downtown 81』に出演しており、当時のニューヨークのノー・ウェイヴ・シーンの雰囲気を伝える貴重な映像資料にもなっています。短命ながらも、DNAはノー・ウェイヴというムーヴメントの核心を体現し、その後の音楽シーンに独特の足跡を残しました。
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