アイルランド音楽

アイルランド音楽の概要

アイルランド音楽は、楽譜に依存せず、耳で覚えたメロディやリズムを通じて代々受け継がれてきた音楽のスタイルです。この音楽は、特にイギリス、アメリカ、カナダ、オーストラリアのアイルランド系移民によって広く知られるようになりました。近年では、ワールドミュージックの人気とともに、ドイツ、フランス、アジアなどでも注目を集めています。

歴史的背景

アイルランド音楽は、イギリスやスコットランド、アメリカの音楽に影響を受けつつも、独自の発展を遂げてきました。1950年代には、ショーン・オリアダが新たな音楽表現を打ち出し、さらに1960年代から70年代にかけてはフォークリバイバルの波に乗って、クラナドやプランクシティなどの若手バンドが台頭しました。アイルランドの著名なアーティストには、ブルーアイド・ソウルのヴァン・モリソンやロックのシニード・オコーナー、アイリッシュ・パンクのポーグズが含まれます。20世紀のロック音楽は、カントリー・ミュージックの影響を受けており、カントリーはアイルランドの音楽からそのルーツをたどれるのです。

伝統音楽の特性

アイルランドの伝統音楽には、リールやジグなどさまざまなダンスの音楽や、多くの歌が含まれます。この音楽は、古くから聴き覚えによって伝えられ、楽譜として残されることはありませんでした。しかし、18世紀からイギリスやアイルランドの音楽研究者や収集者によって記録が行われ、20世紀に入るとアメリカのフランシス・オニールが本格的にアイルランド伝統曲を出版しました。この書籍は、多くの人々に支持され、アイルランド音楽のレパートリー形成に寄与しました。

伝統音楽と生活は密接に結びついており、昔は野外や個人宅でのダンスや演奏が行われていましたが、60年代からはパブでの音楽セッションが一般的になりました。現在では、観光客向けにパブでのセッションも多く行われ、演奏者たちは互いに知っている曲を一緒に演奏することが楽しみの一つです。一般的には、一曲を数回繰り返し演奏し、同じリズムの別の曲へとつなげるスタイルが好まれます。

楽器と演奏スタイル

アイルランド音楽に用いられる楽器は多岐にわたります。伝統的な楽器には、イリンパイプスやフィドルが含まれます。19世紀からはティン・ホイッスル、20世紀にはアコーディオンやコンサーティーナなどのリード楽器が新たに加わりました。さらに、近年はさまざまな楽器がアイルランド音楽に取り入れられています。ピアノやサックスも1930年代から使用され、ショーン・オリアダによってバウロンやハープシコードなども楽器に加えられました。

特に重要な楽器であるハープは、アイルランドの国章にもなっており、宮廷の楽器として中世から重用されてきました。しかし18世紀を最後にその利用が途絶えました。今また、カロランによって残されたハープの曲が現代に生きています。

代表的なアーティストとダンス

アイルランド音楽には多くの著名なアーティストがいます。ドーナル・ラニーやアルタン、ルナサ、クラナド、チーフタンズ、ポーグズ、エンヤ、などがその例です。さらに、アイルランド伝統音楽のダンスには、リール、ジグ、スリップ・ジグ、ホーンパイプなど、さまざまなジャンルがあります。

アイルランド音楽は、これからも多くの人々に愛され、受け継がれていくことでしょう。

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