チャルメラ:アジアを巡る音色の旅
チャルメラは、
オーボエと同じダブルリードの
木管楽器の一種で、その音色はアジア各地で様々な文化と結びついてきました。ここでは、チャルメラの起源、伝播、そして各地での独自の発展について解説します。
中国におけるチャルメラ
中国ではチャルメラは通常、「嗩吶」(唢呐, suǒ-nà)と呼ばれています。この名称はペルシア語のスールナーイまたはソルナー(سرنا، سورنای، سرنای)に由来し、西方からの伝来を示唆しています。
新疆ウイグル自治区の
キジル石窟(3世紀から8世紀)の壁画には、チャルメラらしき楽器を演奏する様子が描かれており、その歴史の古さがうかがえます。文献には16世紀の正徳年間に登場し、当初は軍楽に用いられていましたが、後に民間音楽にも広まりました。清朝時代には「蘇爾奈」(sū-ěr-nài)と呼ばれ、楽器の構造は前に7つ、後ろに1つの穴を持つものが一般的です。現代の楽団では、高音、中音、低音の3種類が使用され、特にニ長調の高音楽器はA4からD6までの音域をカバーします。
日本への伝来と独自の発展
日本へは
安土桃山時代に中国から伝来したと考えられています。当初は「唐人笛」と呼ばれていましたが、
江戸時代初期に長崎を訪れた
ポルトガル人がこの楽器を「チャラメラ(ショーム)」と呼んだことがきっかけで、「チャルメラ」という名称が定着しました。
日本では、特に
屋台の
ラーメン店が客寄せのためにチャルメラのメロディーを奏でることがよく知られています。このメロディーを鳴らす自動車用
警笛は「チャルメラホーン」と呼ばれ、独特のノスタルジーを呼び起こします。音楽的な特徴としては、全音より少し広い音程(110-120セント)が使用されることが挙げられます。また、
歌舞伎の下座音楽や、
ラーメン、
豆腐、
納豆などの流しの
屋台や
物売りが客寄せにチャルメラを使用する例も見られます。明治期には水飴の行商人がチャルメラを使用しており、
上田敏の詩「ちゃるめら」にもその様子が描かれています。中華そばで用いられるようになったのは大正期からとされています。
朝鮮半島におけるチャルメラ
朝鮮の伝統楽器としてのチャルメラは、「テピョンソ」(太平簫、태평소)と呼ばれ、国の平和と安定を祈願する意味が込められています。
東南アジアにおけるチャルメラ
ベトナム・チャム地方では、「サラナイ」(Saranai)と呼ばれ、平和や厄除けを祈願する神聖な舞楽や公式の宴楽で使用されます。一方で、東南アジアの都市部では、日本と同様に
屋台や
物売りが使用するケースも見られます。
チャルメラは、その起源から多様な文化との融合を経て、各地で独自の発展を遂げてきました。その音色は、単なる楽器の音色を超え、各地域の歴史や文化、そして人々の生活に深く根ざしていると言えるでしょう。