現代音楽の概要
現代
音楽とは、
20世紀半ば以降の西洋
クラシック音楽を指し、特に
調性を否定し、革新を追求する流派を含みます。ドイツ語では「Neue Musik」、英語では「20th century classical music」と
表現され、その定義は必ずしも明確ではありません。現代
音楽のスタイルはさまざまであり、
無調音楽や不協和
音の使用が主な特徴とされています。
時代の区分
音楽の流れを振り返ると、
20世紀以降は大きく近代
音楽と現代
音楽に分けることができますが、その境界は明確ではありません。ただし、一般的には第二次世界大戦を境にそれまでの
音楽と区別され、戦後の
音楽流派が現代
音楽として扱われることが多いです。一方で、戦前から活動をしていた
作曲家やその作品も現代
音楽の一部として考慮されることがしばしばあります。
現代音楽の技法の進化
第二次世界大戦後、
1960年代末までの時代は「前衛の時代」とされ、この時期には多様な
音楽的探求が行われました。十二
音音楽の他に、トータル・セリエ
リズムや電子
音楽、偶然性の
音楽、ミニマル・ミュージックなどが登場し、
音楽の枠を大きく広げました。特に、楽譜の使用方法に革新が見られ、
図形譜や言語による楽譜など、多岐にわたるアプローチが開発されました。
例えば、
エルヴィン・シュルホフの作品では、その全く無意味な記号と休符のみからなる楽譜が目を引きます。これに続き、
ジョン・ケージは
無音の『
4分33秒』を
作曲し、楽譜そのものが
表現の一部となる考え方を示しました。このように、現代
音楽は
楽曲の構造や内容に対する価値観を根本的に揺るがす試みでもありました。
現代音楽と他の音楽との関係
現代
音楽はその形態において、例えば
映画音楽や映像技術と密接に関連しています。現代
音楽の
作曲家たちも、映画やゲームの
音楽に関与し、その中で実験的なアイデアを試すことが行われています。また、他分野の
音楽—ポップスや
ジャズ、ロックなど—とも関係が深く、特にフリー・
ジャズや前衛ロックなどには、現代
音楽からの影響が顕著に見られます。これらは商業
音楽として扱われることが一般的ですが、近年では両者の垣根が曖昧になってきています。
現代
音楽はまた、
映画音楽の領域にも影響を与えています。多くの
作曲家が映画作品のために現代
音楽を手がけ、蔡温がその成果を最大限に引き出す事例も見受けられます。たとえば、
武満徹や
坂本龍一の作品は、現代
音楽と
映画音楽の融合を象徴するものであり、独特な
音響技術を駆使しています。
音楽の
創造的な使い方は、映像
表現にも新たな意味を付与します。
結論
現代
音楽は、単なる
音楽の枠組みを超えてさまざまな分野と交差し、その後の
表現に大きな影響を及ぼしています。
音楽だけでなく、他の
芸術とも相互に刺激し合う関係にあり、今なお進化を続けています。抽象的な要素を含む現代
音楽ですが、その多様性が新しい
音楽の潮流を形成し、未来の
音楽に影響を与え続けるでしょう。