童謡

童謡についての概観

童謡（どうよう）は広く子供向けの歌や、子供が歌うために作られた楽曲を指します。狭義には、主に大正時代後期から作られた文学作品としての子供向けの歌を指します。これには、学校教育を目的に創作された唱歌や、自然に生まれたわらべ歌等は含まれません。ここでの童謡は文学的な価値を持ち、創作童謡と呼ばれるものです。

歴史の流れ

大正時代以前

早期の日本では、わらべ歌が子供の歌の主流でした。明治時代には、西洋音楽が導入され、学校教育向けの唱歌が数多く作られました。これらは文語体で記され、日本の自然や文化、道徳を歌ったものでした。この時期、「童謡」という言葉はわらべ歌を指すものとして使われ、また子供の歌全般を表現することもありました。1919年にリリースされた音楽作品で「童謡」と称されたものもありました。

大正時代後期

大正時代後半に入ると、夏目漱石の門下生である鈴木三重吉が、童謡に新しい定義を与えました。彼は子供たちの純真な想像力や情緒を大切にし、芸術的な価値のある文学作品を創作することが必要だと考えました。鈴木は1918年に児童雑誌『赤い鳥』を創刊し、そこで子供たちに新しい文学童謡を提供しました。この雑誌には当初、楽曲は付随していなかったものの、その後曲が付けられたことで、文学童謡の基盤が築かれました。詩人たちは美しさや情緒を考慮し、子供たちが自然に口ずさめるような歌作りを目指しました。

昭和・平成期

昭和に入ると、児童文学雑誌は減少し、特に戦争の影響で童謡は軽視される時代を迎えます。しかし戦後、占領下の日本では童謡のブームが起こり、社会全体で童謡が受け入れられるようになりました。特に少女童謡歌手が登場し、多くの人気曲が生まれました。1960年代に入ると様々なメディアで展開され、子供向けのテレビ番組やアニメの主題歌も広まりました。

変遷と影響

1980年代以降、一般大衆の間でも童謡が再評価され、中高年層の人気が上昇しました。しかし、児童歌曲の多くは成人歌手によって演唱され、従来の童謡とは異なるスタイルが主流となります。また、税制上の理由からアニメソングを童謡として販売するケースもありました。

童曲との関係

日本では「童曲」という呼称も存在し、例えば「さくらさくら」などがその一例です。大正時代には、ピアノより箏が普及しており、多くの童曲が作られました。これらは洋楽の影響を強く受けており、古くからの作品と新しいスタイルの作品が共存しています。

合唱団と童謡歌手

戦後には多くの少年少女合唱団が誕生し、童謡を広めるための活動が行われました。本居みどりなどは日本初の童謡歌手として広く知られており、戦後も多くの歌手が登場しました。アニメなどでの普及が進む今、童謡の形は変わりつつありますが、その文化的価値は根強く残っています。

日本の童謡の歴史は、時代と共に多くの変化がありつつも、子供たちの心の中に深く刻まれ続けています。

もう一度検索