『B Side Collection』は、國府田マリ子のシングルカップリング曲を集めたアルバム。唯一の例外作も収録された1999年の作品です。
『ドルフィンズドリーム』は、コナミ製のダイビングアドベンチャーゲーム。プレイヤーは財宝探索やフィッシュウォッチングを楽しむことができます。
『ツインビーRPG』は、1998年にコナミがリリースしたPlayStation用RPG。新しい物語と独自のシステムでファンに愛された作品です。
河野純子は日本のゲームクリエイターで、コナミ在籍時に多くの名作に関与した。特に『幻想水滸伝』シリーズのプロデューサーとして知られる。詳細なキャリアを紹介します。
『幻想水滸伝シリーズ』に含まれる紋章は、魔法や特技の使用を可能にする三つの系統に分類され、多彩な力を宿しています。
幻想水滸伝シリーズは、時代や地域を超えた物語が展開される独特の世界観を持っています。この作品群の内訳と背景を探ります。
『ラプソディア』は、コナミが2005年にリリースしたPlayStation 2向けのシミュレーションRPG。『幻想水滸伝IV』のエピソードを補完しつつ独立した物語を展開します。
『幻想水滸伝カードストーリーズ』は、2001年に発売されたカードバトルRPGで、幻想水滸伝のキャラクターたちが活躍します。
石川史は『幻想水滸伝シリーズ』の主要イラストレーターで、2025年には個展も開催。多彩な作品でキャラクターデザインを手掛けています。
番田駅は神奈川県相模原市に位置するJR相模線の駅で、歴史ある駅舎や周辺の生活環境について紹介します。
神奈川県立上溝南高等学校は、相模原市に位置する公立校で、1976年開校以来、地域の教育に貢献しています。進学実績や充実した学生活動も特徴です。
相模原市立上溝中学校は、神奈川県相模原市に位置する公立中学校です。生徒数は698人、19学級を擁し、多様な地域から通学しています。
横浜市立西谷中学校は、神奈川県横浜市に位置し、生徒の自己実現を支援することを教育目標としています。
埼玉県立大宮南高等学校は、文理分かれた教育環境を提供し、部活動も充実した学校です。歴史や制服、アクセス情報について紹介します。
新堀ギター音楽院は、日本国内外で多くの音楽教室を展開する著名な教育機関です。歴史や運営概要を解説します。
新堀ギターオーケストラは、神奈川県藤沢を拠点とするプロのギターに特化した演奏団体です。1957年設立以来、国内外で数多くの演奏を行っています。
全国学校ギター合奏コンクールは、ギターと合奏を愛する学生たちによる魅力的な音楽イベントです。各地域からの優秀校が集まり、演奏します。
プライムチェンバロギターは、新堀ギター音楽院の院長によって開発された独自の楽器。ギターアンサンブルにおけるユニークな役割について詳しく解説します。
ソプラノギターは小型のクラシックギターで、高い音域を持つ楽器です。調弦の音はE3からE5まで、19フレットでB6の音も可能です。
コントラバスギターは通常のクラシックギターよりも大きく、低音域が特徴の楽器です。調弦も独自で楽しさ満載です。
ギタロンはメキシコ発祥の独特な弦楽器。低音域を強調したその音色は、マリアッチやタンゴに欠かせない存在です。
アルトギターは、通常のクラシックギターより一回り小さく、高音部の演奏に適した楽器です。音色や調弦について詳しく解説します。
アルトチェンバロギターは、新堀ギター音楽院院長の新堀寛己が考案したユニークな楽器です。ギターアンサンブルの新しい可能性を探ります。
ギターアンサンブルは、多様なクラシックギターを使用した合奏形式の音楽。音域が豊かな演奏が魅力です。
バスギターはクラシックギターより一回り大きく、低音域に特化した弦楽器です。音色や調弦について詳細を解説します。
ダニエル・ヴァンギャルドはフランスの音楽プロデューサーで、特に70年代に数々のヒット曲を提供した功績で知られています。彼の影響は広範囲にわたります。
『Midnight Club II』はリアルな破壊表現と多彩なゲームモードが魅力のレースゲーム。都市を舞台に、刺激的なバトルと高速走行が楽しめます。
フランスのロックバンドDarlinは、1992年に結成され、短い活動期間で影響力を持った。解散後は、メンバーがダフト・パンクやフェニックスで成功を収める。
フランス出身のテクノ音楽の巨匠、ローラン・ガルニエ。彼の音楽キャリアと影響力、そして日本での公演歴について詳細に解説します。
トーマ・バンガルテルはフランスの音楽家で、ダフト・パンクのメンバーとしてエレクトロニック音楽のシーンに影響を与えました。
シェイラは1960年代フレンチ・ポップスのアイドルであり、名曲「学校は終わった」で知られています。彼女の音楽は今も愛されています。
フレンチ・ハウスは、1990年代後半から2000年代にかけてフランスで生まれたジャンルで、ユーロ・ディスコやハウスの要素を取り入れた音楽スタイルです。
フィルター・ハウスは、アシッド・ハウスに分類されるエレクトロニック・ミュージックの一種で、特に音色変化にフィルター技術が多用されます。
ニュー・ディスコは1970年代末から80年代初頭のディスコ音楽を現代的に解釈した楽曲スタイルで、2000年代に人気を博しました。
トロピカル・ハウスは、ディープ・ハウスを基盤とし、ダンスホールレゲエの要素を取り入れた音楽ジャンル。多くの人気アーティストに支持されている。
ジャッキングは、ハウスダンスにおける重要なムーブ。2000年代初頭に日本に広まり、ダンスシーンでの影響が大きく表れています。
イタロハウスは、1980〜90年代に広まりを見せた音楽ジャンルであり、イタロ・ディスコとハウスが融合した内容が特徴です。
アフロ・ハウスはアフリカ文化に深く根ざしたハウス音楽の一派で、主にニューヨークを発祥としています。
片瀬和夫は、日本の著名な画家として国際的に活動してきました。その業績は美術界において高く評価されています。
アンビエント・ハウスは、リラックスを促進する滑らかな音楽ジャンルです。80年代終わりのハウスブームから生まれ、環境音楽の要素を取り入れています。
EPOの名曲「黒い瞳のガールフレンド」は、1987年にリリースされた14枚目のシングルで、音楽シーンに影響を与えました。
EPOの「音楽のような風」は、1985年8月にリリースされたシングルで、失恋をテーマにした切ないメロディが特徴です。
EPOのシングル『聖き彼の人／WINTER LOVERS』は冬をテーマにした楽曲を収録。清らかなメロディが魅力のこの作品を詳しく紹介します。
日本のギタリスト笹子重治は、Choro Clubやコーコーヤのリーダーとして活動。多彩な音楽シーンで活躍し、独自のスタイルを確立している。
EPOのシングル『私について』は、過去と未来への手紙をテーマにした楽曲。1985年にリリースされ、後にセルフカバーもされました。
「琥珀の魔法」は、EPOが歌うコーヒーをテーマにした楽曲で、NHK『みんなのうた』で放送されました。
EPOのシングル「恋はハイ・タッチ-ハイ・テック」は、1984年にリリースされたテクノポップの名曲。A面もB面も魅力的な楽曲が楽しめる。
EPOのシングル「寂しくならない別れの言葉」は、1998年にリリース。ドラマ主題歌としても話題になりました。
音楽プロデューサー宮田茂樹の歩みと影響力を紹介。多くのアーティストとのコラボレーションが音楽界に大きな足跡を残した。
EPOのシングル『夢見ちゃいなタウン』は、1987年にリリースされた楽曲で、心を揺さぶるメロディーが特徴です。伊勢丹のキャンペーンソングとしても知られています。
EPOの楽曲「三番目の幸せ」は1987年にリリースされたシングルで、花王のCMに起用されました。他の楽曲も収録された注目の一枚です。
「バナナ村に雨がふる」は1987年に放送された楽曲。村人たちの喜びを描き、魅力的なアニメと共に視聴者に愛された作品です。
EPOのシングル「エンドレス・バレンタイン」は、バレンタインデーにぴったりなダンスナンバーで、名曲として今も愛され続けています。
EPOのシングル「アレイ・キャッツ」は1986年にリリースされ、アルバムからのカットと編曲が変更された作品です。CMソングも収録。
EPOの3枚目のオリジナル・アルバム『う・わ・さ・に・な・り・た・い』は、1982年5月にリリースされ、特に楽曲の多様性が注目されました。
EPOによるシングル「う、ふ、ふ、ふ、」は1983年に発売され、当時のCMソングとして人気を博しました。今なお広く使用されています。
EPOの13枚目のスタジオアルバム『Wica』。人の内面を深く描いた楽曲が特徴の、新たな音楽的転機を迎えた作品です。
EPOの14枚目のアルバム『VOICE OF OOPARTS』は、沖縄で録音され、アコースティックな音楽が特徴です。1994年3月9日に発売されました。
EPOの4枚目のアルバム『VITAMIN E・P・O』は、1983年にリリースされ、健康志向の時代を反映した内容です。名曲や新曲に彩られたこの作品は音楽的にも革新を示しています。
EPOのライブ・アルバム『UVΛ』は、デビュー15周年を祝う形で1995年にリリース。収録曲には名曲が多彩に含まれています。
EPOの名曲が詰まったベストアルバム『ザ・ベリー・ベスト・オブ・エポ』。1986年にリリースされ、デビュー曲から最新曲まで多彩な楽曲が揃っています。
EPOのベストアルバム『THE BEST STATION JOEPO 1980-1984』は、楽曲と放送局のコンセプトで構成され、ファンに深い感動を与えます。
EPOの初バラードアルバム『THE BALLADS』は、オリジナルからカバー曲まで多様な人気楽曲を収録し、1989年に登場しました。
EPOの11枚目のスタジオ・アルバム『Super Natural』は1989年に発売され、新しいポップ感を見出した重要な作品です。
EPOの初ライブアルバム『“sparks” Freestyle Tour Live』は、1988年のコンサートを収録し、代表曲や新曲も披露されています。サポートメンバーにも注目です。
EPOの16枚目のスタジオ・アルバム『Soul Kitchen』は、1998年にリリースされ、新しい音楽の方向性を示しています。
EPOのミニアルバム『神聖な覚え書き』は、冬をテーマにした心温まる作品です。ポップスとヒーリングの融合が魅力。
『SINGLE TRACKS』はEPOのシングル・ベスト・アルバムで、1985年から1990年までのシングルを収録。多彩な楽曲が楽しめる特別な一枚です。
EPOのスタジオアルバム『peach』は、元気なポップスを追求した作品。1999年に発表されたこのアルバムの魅力に迫ります。
EPOの2枚目シングル『Park Ave.1981』は、1980年に発売され、キリンレモンCMソングとしても知られています。
EPOのスタジオ・アルバム『POPTRACKS』は、彼の音楽的な旅を集約し、愛するアーティストのカバー曲も満載です。1987年12月に発表されました。
EPOの初のミニアルバム『JOEPO〜1981KHz』は、架空のラジオ番組をテーマにしたユニークな音楽作品です。
EPOの6枚目オリジナルアルバム『HARMONY』は、1985年に発売され、音楽の新たな一面を示しています。切なさを感じさせる楽曲が揃うこの作品の魅力をご紹介します。
1982年に発売されたEPOのシングル『ガール イン ミー』は、人気曲のカバーやユニークなB面曲を含む作品です。
EPOの8枚目アルバム『GO GO EPO』は、1987年にリリースされ、豪華な参加ミュージシャンにより魅力的な音楽が完成しました。
EPOのセカンドアルバム『GOODIES』は、1980年にリリースされたオリジナル作品。NYとLAで録音された逸品で、魅力的なサウンドが詰まっています。
EPOの10枚目のスタジオ・アルバム『FREE STYLE』は、1988年に発売され、彼女の音楽的転機を象徴する作品とされています。
EPOのアルバム『FIRE & SNOW』は、アーティストの転機を象徴する1991年の作品。ロンドンでの新たな挑戦が色濃く反映されています。
EPOの1999年リリースのベスト・アルバム『epocha 1980-1986』は、代表曲に加えてCMソングやメドレーも収録。音楽の背景を深く知ることができる一枚です。
『epo Works』は1993年にリリースされたEPOのセルフカバーアルバムで、代表曲の新解釈を楽しめる一枚です。
EPOのシングル『DOWN TOWNラプソディー』は、1987年にリリースされ、鈴木雅之をゲストに迎えた楽曲が特徴です。カップリング曲も注目です。
EPOのデビューオリジナルアルバム『DOWN TOWN』は、1980年に発売され、田舎町への郷愁を感じさせる楽曲が特徴です。
EPOの15枚目のアルバム『DANCE』は、1997年に発売された作品で、EPOが全曲の作詞・作曲を手掛けた意欲作です。シングルも収録。
『CM TRACKS』は、EPOが手がけたCMソング集で、多くの企業の楽曲を収めた企画ベスト・アルバムです。
EPOのアルバム『air』は、約2年ぶりにリリースされた18作目のオリジナル作品で、様々な名曲のカバーや新曲が収録されています。
EPOの19枚目のアルバム『AQUA NOME』は、8年もの歳月をかけて完成した作品で、心地よいアコースティックサウンドが魅力です。
1985年に登場したEPOの「12月のエイプリル・フール」は、心に響くバラードとして長年愛され続けています。
EPOのシングル「渚のモニュメント」は、1986年にリリースされ、ビクターのCFソングとしても知られています。
不飽和炭化水素は、二重結合や三重結合を含む炭化水素で、重要な化学反応を起こす。エチレン、プロピレンなどが代表例。
『ロストワード・オブ・ジェニー 失われたメッセージ』は、女の子向けのアクションゲームとして、ジェニーが悪との戦いに挑む内容が特徴です。
『ヒーローズ』は宝塚歌劇団の花組公演で、1986年から1987年にかけて地方公演も実施されました。オリジナル作品の魅力をお伝えします。
神奈川県藤沢市に本社を置く株式会社アゾンインターナショナルは、特に人形やその衣装の製造・販売で知られる企業です。
EPOの7枚目のアルバム『PUMP! PUMP!』は、1986年のリリースで、ポップな楽曲が豊富な作品です。
ジェニーは1982年に誕生したタカラトミーの着せ替え人形で、リカちゃんよりも年齢層を高めに設定したキャラクター。ファッション性を重視しながら、たくさんのコラボ商品を展開し続けています。
ティモテはユニリーバが製造・販売するシャンプーで、1970年代から展開。日本市場での波乱の歴史を辿ります。
中山圭以子は、アイドル歌手として活躍後、歌の道を追求したアーティスト。彼女の感動的な人生は、病気との闘いにも負けずに輝き続けます。
『ベンジーの愛』は1977年に公開されたアメリカの映画で、前作『ベンジー』の続編です。愛犬ベンジーの物語が続きます。
2018年に配信された映画「ベンジー」は、人気の1974年作をリブート。強盗に誘拐された子供たちを助ける犬の活躍を描く感動のドラマです。
デボラ・ウォーリーは、ビーチパーティー映画やTVコメディで活躍したアメリカの女優。彼女の豊かな経歴を振り返ります。
『ベンジー』は、1974年に公開された心温まる物語で、野良犬と兄妹の絆を描く。多くの続編も製作され、リメイク版も配信されています。