アバカブ

1981年、イギリスを代表するロックバンド、ジェネシスは通算11作目となるスタジオアルバム『アバカブ』(Abacab)を発表しました。この作品は、前作『デューク』で模索された新たな音楽的方向性をさらに推し進め、バンドが世界的な人気を不動のものとする上で重要な役割を果たした一枚です。

本作の制作時期は、バンドのドラマー兼ボーカリストであるフィル・コリンズが、初のソロアルバム『夜の囁き』をリリースした頃と重なります。コリンズのソロ作品で共同プロデューサーを務めたヒュー・パジャムが、『アバカブ』ではエンジニアとして参加しており、彼の技術とアイデアがアルバム全体のサウンドメイキングに影響を与えました。

アルバムのタイトルにも冠された楽曲「アバカブ」は、その曲名が非常にユニークな由来を持っています。楽曲制作の初期段階において、ヴァース(A)、コーラス(B)、ブリッジ(C)という各セクションが「ABACAB」という配列で構成されていたことから名付けられました。ただし、最終的に完成した楽曲の構造は、このタイトルが示す通りの順番ではなくなりました。

音楽的な側面では、特定の楽曲で外部ミュージシャンが起用された点が挙げられます。特に「ノー・リプライ・アット・オール」では、ファンクやソウルの分野で知られるアース・ウィンド・アンド・ファイアーのホーン・セクション、フェニックス・ホーンズが参加しています。このアイデアに対して、キーボード担当のトニー・バンクスは、シンセサイザーで十分同様のサウンドを表現できるとして、当初は反対意見を述べたというエピソードも伝わっています。グループが外部の演奏家を迎えるのは、デビューアルバム『創世記』でストリングスを取り入れて以来のことで、彼らがサウンドの実験に前向きであったことを示しています。

音楽評論家のスティーヴン・トーマス・アールワインは、オールミュージックでのレビューにおいて、ヒュー・パジャムとの協力を通じて、『デューク』で始まった新しい路線をさらに拡大し、よりキャッチーで印象的な要素を増やしながらも、それらをバンドならではの芸術性の高いロックと巧みに融合させていると評価しています。

商業的な成功も『アバカブ』の大きな特徴です。イギリスの全英アルバムチャートでは、前作『デューク』に続いて2度目の首位を獲得しました。アメリカ市場でも過去最高の成績を収め、Billboard 200で7位にランクインし、初のトップ10入りを果たしています。アメリカでの売上も好調で、1982年5月にはRIAAからプラチナ認定、1988年2月にはダブルプラチナ認定を受けるロングセラーとなりました。

シングルカットされた楽曲も各国のチャートで成功を収めました。イギリスではタイトル曲「アバカブ」が9位、「キープ・イット・ダーク」が33位、フィル・コリンズ作曲の「マン・オン・ザ・コーナー」が41位を記録。アメリカのBillboard Hot 100でも、「ノー・リプライ・アット・オール」が29位、「アバカブ」が26位、「マン・オン・ザ・コーナー」が40位と、複数の曲がヒットしました。

アルバムのアートワークも個性的で、同一のデザインながら4種類の異なる配色(青・ピンク・赤・緑、赤・青・黄・グレー、黄・赤・グレー・緑、グレー・黄・ピンク・青)が存在することが知られています。

後世への影響として、「ノー・リプライ・アット・オール」は、ジェネシスが2010年にロックの殿堂入りを果たした際の式典で、ゲストミュージシャンによってカバー演奏されるなど、今なお評価されています。

本作に収録された楽曲は以下の通りです。

アバカブ (Abacab) – 6:57
ノー・リプライ・アット・オール (No Reply at All) – 4:33
ミー・アンド・サラ・ジェーン (Me and Sarah Jane) (バンクス) – 6:02
キープ・イット・ダーク (Keep It Dark) – 4:32
ドードー〜ラーカー (Dodo/Lurker) – 7:31
フー・ダニット? (Who Dunnit?) – 3:24
マン・オン・ザ・コーナー (Man on the Corner) (コリンズ) – 4:27
ライク・イット・オア・ノット (Like It or Not) (ラザフォード) – 4:58
アナザー・レコード (Another Record) – 4:38

主要な参加ミュージシャンは以下の3名です。

フィル・コリンズ – ボーカル、ドラムス
マイク・ラザフォードギター、ベース
トニー・バンクス – キーボード

追加ミュージシャンとして、EWFホーンズがホーン・セクションとして、Tom Tom 84がそのアレンジで「ノー・リプライ・アット・オール」に参加しています。

『アバカブ』は、ジェネシスがそのサウンドパレットを拡張し、より広いリスナー層にリーチすることに成功した時代の象徴であり、バンドの輝かしいキャリアの中でも特に商業的な成功を収めた重要なアルバムの一つとして位置づけられています。

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