アラジン (ニールセン)

カール・ニールセン：劇付随音楽『アラジン』

『アラジン - 5幕のおとぎ話劇』（作品番号34, FS 89, CNW 17）は、デンマークの作曲家カール・ニールセンが、アダム・エーレンシュレーアーによる同名の戯曲のために作曲した劇付随音楽です。この作品はコペンハーゲンの王立劇場からの委嘱を受け制作され、後に7曲の抜粋による管弦楽組曲としても知られるようになりました。

作曲は1917年初頭に開始されましたが、その大半は1918年7月以降に進められ、完成は1919年1月までずれ込みました。劇の初演は1919年2月15日（第1夜）と2月22日（第2夜）に王立劇場で行われ、指揮はフェルディナント・ヘンメが務めました。しかし、劇に先立つこと数日前、同年2月6日にはコペンハーゲンの音楽協会にて、作曲者自身の指揮により5曲の抜粋が先行して演奏されています。

背景：エーレンシュレーアーの戯曲『アラジン』

この劇付随音楽の原作となったエーレンシュレーアーの戯曲は、『千夜一夜物語』中の有名な物語「アラジンと魔法のランプ」に基づいて書かれた韻文による対話劇で、1805年に出版されました。元々は劇場での上演を想定して書かれたものではありませんでしたが、その発表以降、様々な形で舞台化されてきました。例えば、1839年にはフリードリヒ・クーラウらの音楽とオーギュスト・ブルノンヴィルの演出による慈善公演が行われたり、1888年にはベンヤミーン・フェザスンの台本に基づき、クレスチャン・ホアネマンが作曲した4幕のオペラも初演されています。ホアネマン版の序曲は後に単独で演奏される機会が増え、ニールセン自身もこれを指揮したことがあります。

ニールセンが音楽を担当した1919年の上演は、演出家のヨハネス・ポールセンによって手掛けられました。ポールセンは、従来のカットで失われがちだった主人公と悪役の対立を強調するため、エーレンシュレーアーの戯曲の本来の構成を尊重し、カットされてきた部分を積極的に用いました。この上演は2夜にわたる大掛かりなもので、舞台装置はスヴェン・ゲーゼとトーロルフ・ピーダスン、衣装デザインは著名な挿絵画家カイ・ニールセンが担当するなど、豪華なプロダクションでした。

作曲の経緯

ニールセンが王立劇場から作曲の依頼を受けたのは1917年初頭のことです。当初、彼はこの仕事を引き受けることに消極的でした。かつて劇場の楽長を務めていた経験から、劇場特有の煩わしさにうんざりしていたためです。劇場側は再三にわたり依頼を続けましたが、ニールセンはなかなか乗り気になりませんでした。しかし、1917年3月には試作した舞曲の断片に満足している旨を伝える手紙を送るなど、徐々に作曲に向き合い始めます。最終的に依頼を引き受けたものの、しばらくは作曲が遅々としていましたが、1918年の夏にユトランド半島のスケーインで本格的に筆が進められました。

1918年秋には、ヨーテボリ交響楽団の客演指揮のためスウェーデンに滞在しましたが、その間も作曲は続けられました。当時の手紙からは、納期の迫り来る中で苦労している様子がうかがえます。また、ステーンハンマルに宛てた手紙では、想像以上に大変な仕事であること、得意としない装飾的な楽句を書く必要があったこと、そして、異なる編成のオーケストラ群を試した実験的な部分の効果に感銘を受けたこと、異国情緒を安易な模倣に終わらせないための苦心などが記されています。上演まであと一か月に迫った1919年1月になっても、彼は作曲を続けていたほどでした。

舞台初演とその後

1919年の舞台初演は、ニールセンにとって必ずしも満足のいくものではありませんでした。演出家のポールセンが舞台拡張のためにオーケストラピットを埋めてしまい、オーケストラが舞台装置の下に追いやられた結果、音楽の響きが著しく損なわれたのです。さらに、ポールセンは作曲家に無断で楽曲を大幅にカットしたり並べ替えたりした上、オーケストラの編成まで縮小しました。このような音楽の扱いに憤慨したニールセンは、芸術的な責任を負えないとして、公演のポスターやプログラムから自分の名前を削除するよう要求しました。

劇自体の批評はおおむね好意的でしたが、原作からの逸脱を懸念する声もありました。当時としては破格の予算が投じられた豪華な舞台装置にもかかわらず、興行的には成功したとは言えず、1919年2月から3月にかけての上演は、第1夜・第2夜それぞれ15回程度で打ち切られてしまいました。その後、1929年11月から12月にかけてドイツのハンブルクでも再演されましたが、ここでもニールセンの音楽は大幅にカットされていたことが当時の批評から分かっています。

音楽の特徴

劇付随音楽は全5幕31曲から成り、演奏時間は80分以上に及びます。イ調を基調とし、ニールセン自身の作曲スタイルを保ちつつも、アラジンの物語にふさわしい異国風の雰囲気が漂います。同時に、この作品には数年後の交響曲第5番などで見られる新しい音楽的手法が模索されています。

特筆すべき点として、狭い音域や音程で短いフレーズを反復する手法が見られます。これはプリミティブな響きを持つと同時に、ヨーロッパ以外の民族音楽との関連性も示唆しています。また、特定の動機や音響効果を脚本のモチーフと結びつけ、音楽全体の統一性を保ちつつ、特に主人公と悪役の対立を強調する効果を上げています。「イスパハンの市場」の場面では、4群に分かれた独立したオーケストラがそれぞれ異なる調性とテンポで演奏するという実験的な手法が用いられ、市場の喧騒が見事に表現されています。ニールセンはこれ以前にも、奏者のアドリブなどによる偶然性を音楽に取り入れた作品（例えば交響詩「サガの夢」）を手掛けています。

作曲家による演奏と組曲の成立

ニールセンは生前、この劇付随音楽からの抜粋をたびたび指揮し、国内外で好評を博しました。前述の1919年2月6日の先行初演に加え、1923年6月22日にはロンドンのクイーンズ・ホールで、1925年11月12日には自身の生誕60年を祝うコンサートにてコペンハーゲンのコンサート協会で、劇付随音楽のほぼ全曲を指揮しています。また、彼は1931年10月1日にもデンマーク放送交響楽団で抜粋を指揮する予定でしたが、その日、激しい心臓発作を起こし叶いませんでした。しかし、病院のベッドの上で彼はラジオから流れる自身の「祝祭行進曲」「ヒンドゥーの踊り」「黒人の踊り」を聴くことができたといいます。そのわずか26時間後にニールセンは息を引き取りました。

今日「アラジン組曲」として広く知られる7曲の抜粋は、ニールセンの死後、1940年に第3幕の踊りの場面を中心に編纂・出版されたものです。ニールセン自身がこの組曲を決定したわけではありませんが、彼は劇付随音楽からの抜粋を演奏会で取り上げることを好みました。1940年の出版譜は、ニールセン存命中に写譜された7曲の総譜に基づいていますが、ニールセン自身がこの写譜で演奏した記録は見つかっていません。演奏会用組曲として演奏される際には、「イスパハンの市場」と「黒人の踊り」に含まれる合唱パートは通常省略されます。「イスパハンの市場」の合唱パートには、劇の進行に合わせて歌うため「アドリブ」と指示されています。

1940年の組曲に含まれる7曲は以下の通りです。

• - 祝祭行進曲 (Orientalsk Festmarch)
• - アラディンの夢と朝霧の踊り (Aladdins Drøm og Morgentaagernes Dans)
• - ヒンズーの踊り (Hindu Dans)
• - 中国の踊り (Kineserdans)
• - イスパハンの市場 (Torvet i Ispahan)
• - 囚人の踊り (Fangernes Dans)
• - 黒人の踊り (Negerdans)

なお、1940年の組曲出版以前にも、ニールセン自身による3曲の歌曲編曲（1919年）、ピアノと混声合唱のための6曲の編曲など、様々な抜粋や編曲が存在しました。また、ニールセン以外の人物によって室内オーケストラ用に編曲された版（1926年の4曲、1937年の5曲）も出版されています。1937年版の5曲は、1940年版組曲から「イスパハンの市場」と「囚人の踊り」を除いたものと同じ曲目・曲順でした。

編成

フルート3（ピッコロ2持替）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、テナートロンボーン2、バストロンボーン1、チューバ、ティンパニ、タンバリン、小太鼓（全曲版4台、組曲版1台）、トライアングル、大太鼓、シンバル、カスタネット、シロフォン、グロッケンシュピール（全曲版のみ）、チェレスタ、オルガン（全曲版のみ）、ハープ（全曲版のみ）、弦五部、混声合唱(全曲版のみ)、独唱(全曲版のみ)

主な配役（全曲版）

Ringens Aand, Lampens Aand, Aladdin, Nureddin, Første Bjergpige, Anden Bjergpige, Morgiane, Gulnare, Soliman, Hinbad, Spøgelset, Sindbad, Fatime

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